Art Products

Керамическая ваза в стиле модерн Мастерской Императорского Строгановского училища

Марки: мастерской, двуглавый орел
Состояние: хорошее, микросколы

Натюрморт «Розы» художника Александра Дебрю

Подпись и дата справа внизу
В раме

Чернильный прибор в стиле модерн мастера с инициалами «ГМ»

Клейма: 84 пробы с «женской головой в кокошнике, влево» и инициалами «ИЛ» (московского окружного пробирного управления с инициалами управляющего округом Ивана Сергеевича Лебедкина, назначенного в 1899 году), мастера «ГМ»
Состояние: хорошее, незначительный скол

Картина «В бушующем море» художника Пчелина Владимира Николаевича

Подпись и дата справа внизу «В.Пчелинъ // 1911»
В раме
Экспертиза ЦХЭ имени И.Е.Репина (эксперт Горбачева М.А., 2020 г.)

Мотив представленного произведения с изображением безграничного морского простора очень редкий сюжет для живописного наследия мастера художника. На сегодняшний день известна лишь одна музейная работа мастера, изображающая морской пейзаж. Полотно хранится в Дальневосточном художественном музее Хабаровска и также как и представленное произведение датируется 1911 годом. Из биографии художника известно лишь, что он побывал в Крыму около 1900 годов. Произведения возможно были написаны по воспоминаниям о крымском путешествии. На картине изображено безграничное море, вдали виднеется изображение парусника, уходящего в дальнее плавание. Сочетание выразительного мазка проведенного длинными, почти параллельными линиями, и мелких пастозных, цветовых мазков на изображении пенистых волн характерно для работ В.Пчелина.

Пейзаж с женщиной и ребенком художника Иогана Якоба Вольвейдера

Подпись и дата в правом нижнем углу
В раме

Картина «Разговор у пруда» Неизвестного художника

В раме

Скульптура «Дети» (Huckepack) скульптора Фердинанда Люгерта

На основании название «HUCKEPACK» и подпись «Ferd Lugerth fei»

Картина «Парусники на Волге» художника Вебера Якова Яковлевича

Подпись и дата слева внизу Я.Веберъ / 1907
В раме
Экспертиза ЦХЭ имени И.Е.Репина (эксперт Гордеева Е.В., 2021 г.)

Изобразительный мотив типичный для творчества Якова Вебера. Художник провел детство на Волге, здесь же впервые увлекся живописью. Уже будучи студентом Академии художеств в Санкт-Петербурге (1901-1909) — время создания работы относится к этому периоду — художник каждый год во время каникул приезжал на родную Волгу, где писал множество этюдов. После в 1916 году он окончательно переехал к берегам Волги. Композиционное решение, где большую часть формата занимает изображение воды, волн, характерно для работ Я.Вебера. Живописно-стилистические особенности исследуемого произведения также соотносятся с подлинными работами художника раннего периода творчества. Характерно изображение неба косым мазком, построение реки, бурных волн отрывистыми и протяженными мазками тонкой кисти. Типично также фактуропостроение картины. Вебер сочетает более тонкие участки красочного слоя с пастозными мазками при изображении пены волн, что позволяет передать прозрачность и движение воды. Колорит строится на сочетании ясных открытых цветов. Художник использует все многообразие оттенков синего. Градиент цвета от светло-голубого к глубокому сине-фиолетовому и розоватому оттенку у горизонта позволяет передать ощущение дали.

Натюрморт «Астры» художника Кеслер Маргариты Леонидовны

Подпись справа внизу «М.Кеслер»
В раме

Экспертиза ВХНРЦ им.Грабаря (эксперт Д.В.Воляк, 2006 г.)

Картина «Детский портрет» художника Соколова Михаила Георгиевича

Подпись и дата справа внизу «М.Соколов 1913»
В раме

Экспертиза ВХНРЦ им.Грабаря (эксперт Д.В.Воляк, 2006 г.).
По уровню художественного исполнения и времени создания портрет имеет антикварно-коллекционное значение

Натюрморт с цветами и бабочками Неизвестного художника

Неразборчивая подпись и дата справа внизу

Декоративный ритон «Крылатый бык» скульптора Бенедетто Боскетти

Пейзаж «При последних лучах» художника Петровичева Петра Ивановича

Подпись и дата слева внизу : Петровичевъ 1916 г.
В раме
Экспертиза ЦХЭ имени И.Е.Репина (эксперт Геращенко И.В., 2020 г.)
П.И.Петровичев много путешествовал по уголкам России, зарисовывая различные образы и состояния природы. По воспоминаниям дочерей художника Н.П. и О.П.Петровичевых, художник много внимания уделял этюдам, которые писал непосредственно с натуры. Также отмечается, что он мог писать целый ряд этюдов примерно одного состояния, чтобы наиболее точно уловить «правду изображения природы» и перенести его с этюда в картину. Представленная работа также передает сложное, переходное состояние природы — закат солнца. Петровичева интересует разработка освещения — «при последних лучах» солнца. В каталоге первой персональной выставки 1917 года указана не одна работа под названием «При последних лучах», что говорит об интересе Петровичева к этому мотиву. Для пейзажей Петровичева характерна вытянутая горизонтальная композиция. Художник четко делит планы, причем не только композиционно, по средствам утекающей вдаль реки, но и колористически. Передний план — густой еловый лес — находится в тени, исполнен в более темных зеленых оттенках. На контрасте с дальним планом, где на лес падает яркое закатное освещение. Игра желтых, охристых, светло-зеленых в сочетании с ясным голубым цветом неба и реки точно передает ощущение теплого летнего вечера. Работы Петровичева отличаются «чистым звучанием цвета». Яркими открытыми цветами ему удается создать реалистичные образы природы, и при этом выразительно передать «настроение» пейзажа. Важно отметить типичную для произведений Петровичева фактуру изображения, которая прослеживается в этой работе. Он пишет мелкими пастозными мазками. Плотно, послойно накладывает их друг на друга и создает несколько «шероховатую» поверхность. Многие искусствоведы отмечали, что его живопись производит эффект «материальности», и вместе с тем напоминает яркие мозаики.

Женский портрет художника Хендрика Туркена

Подпись слева внизу
В раме

Натюрморт «Спелые яблоки» художника Шербатова Сергея Александровича

Справа на торце столешницы подпись «С.Щербатовъ»
В раме
Экспертиза НИНЭ им.П.М.Третьякова (эксперт Е.М.Пономаренко, 2013 г.)
Стилистика представленного натюрморта восходит к классической традиции западно-европейского натюрморта ХVII-ХVIII веков — например, полотнам таких мастеров как Караваджо или Шарден, которым Щербатов мог вдохновляться во время своего пребывания в Европе.