Часы украшены фарфоровыми плакетками с изображением жанровых сцен, птиц и цветочных гирлянд, а также бронзовыми фигурами древнегреческих муз Клио (История) и Урании (Астрономия). Фарфоровый циферблат с золотыми римскими цифрами украшен цветочной росписью
В раме
Представленный натюрморт — яркий пример классического голландского натюрморта ХVII века
Подпись и дата справа внизу «Н Бажинъ 91»
В раме
Экспертиза ЦХЭ им.И.Е.Репина (эксперт Кравцова М.А., 2021 г.)
Известно, что Николай Николаевич Бажин работал преимущественно как пейзажист и жанрист. Репродукции с его произведениями довольно часто публиковались в журнале «Нива». Был известен также как автор пейзажей-иллюстраций к «Мертвым душам» Н.В.Гоголя («Сад Плюшкина»). Дарование художника было отмечено современными коллекционерами и местной публикой, Н.Бажина называли «Мастером лирического пейзажа». В числе почитателей живописи мастера был популярный меценат того времени Павел Михайлович Третьяков. Одна из работ художника, пейзаж «Весенний вечер», даже была приобретена меценатом и находилась в Третьяковской галерее. В 1935 году картина была передана в представительство Чехословакии. О дальнейшей судьбе данной картины пока неизвестно. Николай Бажин экспонировался, с перерывами на выставках ТПХВ (1887-1919). Можно предположить, исходя из датировки, стилистики и сюжета, что представленное произведение экспонировалось на выставке ТПХВ в 1891 году под названием «Сумерки»
Яйцо с нежным розово-сиреневым крытьем украшает букет из белого шиповника и васильков. Манера цветочной росписи типична для фарфоровых изделий рубежа веков. Фарфоровые яйца с цветочной росписью были самыми популярными подарками к Пасхе
Дополнено подарочной коробкой из дерева размером: 18х16х10 см
Изображенный на стакане сюжет — это иллюстрация к рыцарской поэме Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим». В основе произведения лежат события Первого крестового похода под предводительством Готфрида Бульонского, завершившегося взятием Иерусалима и основанием первого на Ближнем Востоке христианского королевства.
Деколь на стакане выполнена по гравюре А.Фролова, с рисунка Барби. Литографическая мастерская «Теребенев и Ко» в С.-Петербурге.
Стакан с аналогичным сюжетом представлен в книге «Русское стекло XVIII- начала ХХ века» О.М Поляшовой на стр.159.
Подпись и дата справа внизу «J.Miassojedoff 27.»
В раме
Экспертиза НИНЭ им.П.М.Третьякова (эксперт Ю.Чайкина, 2018 г.)
В 1921 году художник после долгих скитаний поселился в Германии в Берлине. Представленное произведение «Дворец Сан-Суси. Потсдам» было им создано уже в эмиграции в 1927 году. В это время Мясоедов много работал, писал пейзажи и заказные портреты. Эта картина близка ряду пейзажей-фантазий, посвященных родному дому в Павленках (Украина) и выполненных уже в Берлине. Эти произведения отличает легкая стилизация форм и яркая красочность. Обращают на себя внимание тонкие синие обводки, очерчивающие детали пейзажа. На картине художник изобразил самый известный дворец Фридриха Великого — Сан-Суси, который расположен в восточной части одноименного парка в Потсдаме.
Факсимиле на поземе «MOREAU»
Дополнена съемным основанием из дерева, обтянута зеленым бархатом
В раме
Подпись и дата справа внизу
Работа происходит из семьи художника
Подпись и дата в левом нижнем углу
В раме
Экспертиза ВХНРЦ им.И.Э.Грабаря (эксперт Штшкина Н.А., 2020 г.)
А.К.Жаба известен как тонкий акварелист, воспевший в графике пейзажи Крыма, и как живописец, чье дореволюционное творчество созвучно в стилевом отношении русского модерну. Мотив изображения, композиционное и колористическое решения представленного интерьера укладываются в представления о живописи этого художника
Сохранность: хорошая
Подпись и дата справа внизу
В раме
На обороте выставочная этикетка Союза русских художников
Экспертиза ЦХЭ им.И.Е.Репина (эксперт И.В.Геращенко, 2020 г.)
Картина происходит из собрания Ф.И.Подтынникова — известного общественного деятеля и коллекционера
Живописно-стилистические особенности представленного произведения полностью соотносятся с индивидуальной художественной манерой П.И.Петровичева. Художника особенно интересовала древняя русская культура. В 1912-1914 годы он путешествовал по древнерусским городам и исполнил ряд пейзажей с изображением Ростова Великого, Углича, Троице-Сергиевой Лавры. Также Петровичев бывал в Костроме, где писал вилы Кремля, площади Сусанина и Ипатьевского монастыря. Представленная картина неоднократно воспроизводилась на открытках. Работа исполнена на типичном для П.И.Петровичева вытянутом горизонтальном формате. На уходящем вдаль берегу реки виднеется Костромской Кремль. Переливами голубовато-лиловых оттенков художник передает сумеречное освещение, вечер опускается на город. Он практически не работает светотенью, но активно использует темную обводку, создавая декоративный, «сказочный» образ древнерусского монастыря. Построение красочного слоя очень плотными пастозными мазками создает необычную «рыхлую» фактуру. Художник использует открытые цвета, местами смешивая их сразу на полотне, наносит их послойно, пастозно, при этом аккуратно кладет мазки друг к другу.