Новости

Изворотливость и изобретательность мошенников в сфере искусства часто удивляет, и что уж там, нередко восхищает. Подделывать искусство – это тоже искусство

, хотя мы, безусловно, понимаем, что речь идет о нарушении закона. Но невозможно в душе не восхититься тем, как некоторые тривиальные авторы превращаются затем в гениальных обманщиков. Но как им удается создавать и продавать достоверные фальшивки за суммы с множеством нулей? Как им удается обманывать экспертов, искусствоведов? А успешно проходить сложную экспертизу?

Начать следует с того, что мошенники от искусства – люди незаурядного ума. Они образованны, начитанны, часто обладают энциклопедическими знаниями в своей сфере. Они хорошо знакомы с тем, как жили и когда творили художники, с кем дружили и общались, с кем враждовали и кого избегали. У кого учились, и чье влияние в разные периоды жизни испытывали, куда ездили за вдохновением и в какие путешествия отправлялись. Это мастера, способные вживаться в поддельные полотна, примерять на себя образ реального художника, видеть мир его глазами. А современные техника и технологии позволяют достигать ошеломительного сходства и достоверности. Итак, как они это делают?

Как они это делают?

1. Основа картины. Мошенники часто используют настоящие старинные полотна, ведь они прекрасно осведомлены о том, где можно купить картины неизвестных художников интересующего их периода времени и подходящей географии. Отнюдь, им нужна не сама картина, а лишь то, на чем она написана. Будь то старый холст, дерево или фанера (а в разные века изображения наносились на разные материалы) – любая основа будет скрупулёзно изучена экспертами в первую же очередь, и уже на этом этапе нельзя допустить осечки. Красочный слой с картины аккуратно удаляется и на пустой исторической основе пишется новая (или копируется «старая») картина.

2. Пигменты. Важно не только на чем, но и чем пишется подделка. По составу пигмента можно понять, когда и где он был создан, кем использовался. До начала XX века краски делались из природных компонентов, минералов и растений. Например, натуральная сепия добывалась из чернильного мешка средиземноморских кальмаров, а индийский желтый – из мочи коров, выкормленных листьями манго. Сырье перемалывалось вручную. Какие-то краски были заоблачно дорогими, а какие-то – более доступными. Даже сегодня стоимость килограмма натурального ультрамарина (до сих пор добывается только в горах Афганистана) сопоставима с ценой на новый высокотехнологичный автомобиль, а цена на килограмм искусственного пигмента окажется меньше, чем рядовой счет в кофейне.

Для успешной аферы должно быть четкое соответствие: какие краски были в ходу во времена жизни художника, и какие из них он мог позволить себе. Был ли он богат или имел влиятельных и состоятельных покровителей, которые могли ему дарить роскошные краски? Был ли беден и не мог себе позволить покупать дорогие материалы? Подобно алхимикам, на этом этапе мошенники часто творят волшебство: изучают и приобретают на черном рынке те краски, которые действительно соответствовали времени и материальным возможностям подделываемого автора.

Почему это так важно? Анализ пигментов, который проводят в химических лабораториях, позволяет с помощью забора пробы определить их состав, возраст и происхождение. Именно на этом этапе часто становится понятно, подделка перед нами или оригинал. Безусловно, на старинной картине может присутствовать современный пигмент, если она подвергалась, скажем, реставрации, страдала при переездах или стихийных событиях. Но все эти сведения отражаются в провенансе и отмечаются на подрамнике, о чем речь пойдет немного ниже.

3. Авторский стиль письма и манера работы – то, что создает истинное лицо картины. По длине и структуре мазка, нажиму на кисть, наличию наброска под красочным слоем и другим характерным приемам можно определить автора произведения. Кто-то работает по схеме, а кто-то пишет сразу на чистовик, и современные технологии позволяют разглядеть каждый слой картины.

Известно, что Иван Айвазовский в работе над маринами обязательно проводил углем две линии горизонта. Одна разделяла небо и море, вторая пролегала там, где оттенок воды должен начать меняться. А Василий Верещагин писал по сетке со своих набросков, хотя считается, что сетку использовали в основном для получения точной копии контуров картины. Рентгеновские снимки четко выделяют мазок и дают полное представление о том, как работал художник.

4. Состаривание. Чтобы картина приобрела вид, соответствующий ее заявленному возрасту, ее подвергают термической обработке. Новодел помещают в печи и нагревают до той температуры, при которой возникают трещины (кракелюры), но краска не разрушается. Чтобы искусственно состарить вещь также используют пыль, которая неравномерно, «естественно» заполняет образовавшиеся трещины, и картина выглядит так, будто ей действительно не одна сотня лет. Кто-то пользуется китайской тушью для создания еще более убедительного эффекта старины.

Ускоренную сушку (в печи или, представьте себе, даже сауне) применяют, чтобы картину можно было быстрее выставить на продажу. Эластичность волокон краски сохраняется довольно долго, даже если на ощупь она сухая. Но технико-технологическая экспертиза и здесь даст точный ответ – сушили картину специально или нет. Любая обработка полотна оставляет за собой следы, даже если человеческому глазу они не видны.

5. Достоверный провенанс или какие тайны скрывает подрамник? Провенанс – это происхождение и история владения картины: кто, когда полотно создал и когда продал, кто купил и когда снова выставил на продажу. Почему и когда произведение было утеряно, в каких каталогах отмечено и когда о нем упоминал сам автор? Все это должно отображаться в музейных каталогах, каталогах авторов и аукционных торгов. Глобальный учет произведений искусства ведется во всем мире, но регулярно кое-где обнаруживаются новые картины, раскрываются новые частные собрания, и, конечно же, часть всего этого – фальшивки.

Подрамник картины часто может сдать фальсификатора с потрохами. Именно сзади картины ставятся метки о прохождении экспертизы, участии в выставках, нахождении в фондах музеев и прочие этапы перемещения произведения. Если что-то не бьется с общеизвестными фактами, это вызывает вопросы и порождает вполне обоснованные сомнения.

6. Подпись. Для идентификации подписей существуют специальные справочники, в которых отражены все варианты автографов художников в соответствии с периодами их творчества. Например, Айвазовский подписывал произведения 21 способом: латиницей и кириллицей, инициалами, цифрами. Специалисты точно знают, в какое время и при каких обстоятельствах использовался тот или иной тип подписи.

7. Продажа. Как продать «шедевр» и не вызвать вопросов? История знает немало случаев, когда владельцы галерей продавали свои же работы под именем известных мастеров. Нередко мошенники создают целую сеть из агентов, в которой на каждом этапе задействовано множество людей. Так вот непосредственно «продавать» подделки должен тот, кто способен втираться в доверие, но не быть навязчивым, иметь манеры и изящество, ориентироваться в искусстве и в сопряженных областях, обладать экспертными знаниями, знать, как работает рынок, и иметь горсть людей, которые, могут подтвердить авторитет продавца. Не стоит недооценивать влияние личного обаяния и харизмы на результат дорогостоящих сделок.

Виды экспертизы

Еще даже 15-20 лет назад возможности тенико-технологчиеского анализа были в разы скуднее, доподлинно распознать фальшивку (что и сейчас, безусловно, далеко не всегда получается) было сложнее. Дело в том, что на помощь искусствоведам в начале 2000-х годов стали приходить научные разработки из тяжелой промышленности и других высокотехнологических областей (например, медицины). Сложное, массивное и дорогостоящее оборудование стало доступным финансово и вместо площади, скажем, сельскохозяйственного комбайна, занимает место сопоставимое с пылесосом.

Технико-технологическая экспертиза произведений искусства условно делится на две части: технические исследования и анализ материалов. Последний позволяет получить сведения об использованных пигментах, их возрасте и происхождении. Для этого исследования берется проба или применяется неразрушающий метод.

Самые распространенные и доступные технические исследования проводятся с помощью ультрафиолетового излучения, стереомикроскопа, инфракрасной камеры и рентгена.

• Ультрафиолет. Различные материалы флуорисцируют, то есть отражают свет по-разному. Так, масляные краски и лаки на основе канифоли, популярные у старых мастеров, излучают свет иначе, чем современные материалы. С помощью УФ лампы можно увидеть, совершались ли какие-либо манипуляции в месте подписи автора. Свеженанесенная подпись будет смотреться темным пятном.
• Стереомикроскоп позволяет рассмотреть подозрительный участок картины под многократным увеличением. Он позволяет в трехмерном измерении изучить поверхность холста, пигменты, мазок. Если картина действительно старая, то ее плоскость при увеличении будет испещрена трещинами, будто каньонами, заполненными пылью.
• Инфракрасный диапазон помогает увидеть, что скрывается под красочным слоем – наброски, эскизы, черновики, метки, знаки. Многие старые мастера делают наброски углем, а кто-то даже пишет поверх своих более ранних работ.
• Рентгеновский снимок дает возможность четко выделить мазок и подробно изучить манеру автора.

В случае если стандартные методы ответа на вопрос «Подделка или подлинник?» так и не дали, можно подключить тяжелую артиллерию. Более редкие, дорогие и точные исследования, возможно, помогут установить подлинность произведения искусства.

• Романовская спектроскопия проводится для более детального исследования материалов, например, пигментов.
• Инфракрасный Фурье-спектрометр используется для изучения органических соединений: лаков, смол, иных связующих веществ.
• Рентгеновская кристаллография позволяет изучать кристаллическую структуру минералов и пигментов.
• Поляризационная микроскопия способна идентифицировать все традиционные пигменты и отличить их от современных. Метод основан на том, что частицы пигментов имеют различные размеры и форму: оптические свойства частиц сильно различаются в поляризованном свете.
• Термолюминисцентный анализ в лабораторных условиях позволяет определить возраст предмета по его фрагменту.
• Компьютерная томография широко применяется не только в медицине, но и для экспертизы произведений искусства (статуй и скульптур), отвечая на вопрос: из какого материала и каким образом был изготовлен предмет.

Как обмануть?

Подделать известную картину

Надо быть гением, чтобы точно скопировать полотно великого художника. Это далеко не самый популярный вид мошенничества, поскольку связан с высочайшими рисками, увеличивающимися как снежный ком по мере развития информационного общества. Сегодня все шедевры учтены, их нахождение точно известно. Однако всегда можно поискать сообщника, подговорить, договориться, «не учесть», «затереть», чтобы обмануть одержимого страстью коллекционера. Самыми подделываемые художники – мастера русского авангарда, импрессионисты и постимпрессионисты, Климт, Дали, Пикассо, Модильяни, русские классики и многие другие. Если художник востребован, его обязательно будут подделывать.

Создать новую картину в стиле известного художника

Здесь мы попадаем не только в поле таланта художника-подражателя, способного создать новое полотно в абсолютно узнаваемом стиле автора, но и сочинителя легенд. Часто такие махинации требуют огромной работы: может потребоваться внести изменения в архивные данные или исторические источники, подкупить родственников художников или искусствоведов. Подобные усилия в случае успеха окупаются внушительными прибылями.

Подобные картины часто содержат компиляции, то есть узнаваемые элементы из других работ художника. С одного его творения позаимствовали, скажем, часы, с другого – шторы, с третьего – вид за окном – вот и получилась новая картина, на которой изображено окно. При этом она будет совершенно узнаваема и будет безоговорочно соотноситься с живописью подделываемого автора. А если еще и его техника искусно скопирована, то распознать такую фальшивку будет непросто. Особенно, если художник вел разгульный образ жизни, как Модильяни, или любил дарить свои картины знакомым, или его наследие было разграблено в периоды войн, то достоверный провенанс «вновь найденного шедевра» можно составить без особенных затруднений.

О нескольких громких подлогах современности можно почитать в нашей статье.

Создать фейкового художника

Экстравагантный и даже элегантный вид мошенничества придумала австралийка Элизабет Дюрак (в некоторых источниках Дурак). Она выдумала и раскрутила образ живописца-аборигена, под псевдонимом которого продавала собственные картины. За несколько лет она написала несколько сотен картин от имени Эдди Бурропа. Миссис Дюрак четко уловила моду на этнические мотивы в живописи и популярность наивного искусства.

Афера имела огромный успех, но была раскрыта из-за недостаточно тщательной проработки и неудачного выбора актера, который оказался алкоголиком и не смог убедительно сыграть свою роль. Суд не был строг к мошеннице. А позже она говорила, что талантливый абориген был ее альтер-эго.

Технический прогресс и гарантии подлинности

Постоянный рост технических экспертных возможностей заставил ведущие аукционные дома пересмотреть некоторые аспекты политики продаж. Ранее гарантийный срок при покупке произведения с торгов составлял 5 лет. Это значит, что в течение указанного срока покупатель искусства мог оспорить имеющиеся на руках заключения в случае, если у него закрадывались подозрения в подлинности произведения или он получал противоречащее решение альтернативного экспертного органа.

Не так давно, после нескольких громких эпизодов, аукционисты начали выдавать страховки всего на 2 года владения искусством. Дальше ответственности за приобретенный лот аукционный дом не несет. И если экспертный анализ по истечении этого срока выявит несоответствия, то судиться с продавцом будет бесполезно. А мы знаем, что технический прогресс идет вперед семимильными шагами, и возможностей распознать подделку становится все больше с каждым годом. Даже мастодонты рынка торговли искусством не готовы более брать на себя такие огромные риски. 

По разным данным объем средств, получаемых ежегодно от продажи фальшивых произведений искусств, составляет от 10 до 50% от общего объема сделок. Даже при выявлении подделок они чаще всего не уничтожаются, а остаются в частных коллекциях. Кто-то делает себе имя на том, что открывает музеи подделок, другие убирают их с глаз долой, чтобы поменьше думать о собственном позоре. И эти работы все равно продолжают жить. Их сбывают по более низкой цене, а талантливые аферисты обязательно попробуют их снова продать. Пока существует искусство, пока люди готовы выкладывать огромные суммы за владение им, мошенники будут придумывать все новые способы обмана.