Новости

Главное назначение музея в современном мире – сохранение (и иногда – возвращение) культурного наследия, просвещение, бережное отношение к отечественной и мировой истории. Последние 10 лет финансирование музеев на государственном уровне существенно сократилось

, и отечественным институциям пришлось научиться взаимодействовать с частными дарителями, меценатами, патронами, чтобы регулярно пополнять свои собрания. Это интересное явление, которое дало толчок к формированию нового типа отношений между частным и музейным коллекционированием.

Феномен дарения, когда собрания (или их фрагменты) передаются безвозмездно государству или непосредственно в музеи, не так уж нов. Свои личные коллекции дарили Александр III и Николай II, княгиня Тенишева, художники Илья Репин, Валентин Серов, Иван Шишкин. В советские времена – Илья Зильберштейн (ему принадлежала идея создания отдела личных коллекций в ГМИИ), Борис Окунев, в 90-х – чета Лемкуль, Святослав Рихтер, Семен Папков, Никита Лобанов-Ростовский и многие, многие другие.

Новый бум дарения случился в 2000-х. В СМИ мелькали резонансные истории о том, как отечественные коллекционеры (олигархи) полностью выкупали собрания накануне международных аукционов. Например, о громком реверансе Виктора Вексельберга и возвращении императорских яиц Фаберже в 2004 году мы подробно писали в другом нашем материале, здесь этой темы коснемся, с вашего позволения, вскользь. Алишер Усманов в 2007 году совершил невероятную private sale, целиком купив коллекцию Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, выставленную после смерти гениального музыканта, на торги Sotheby’s.

Владимир Потанин купил «по средней рыночной цене» у Эрика Булатова его «Картину и зрителей» специально по просьбе Третьяковской галереи. Семья Карисаловых уже много лет помогает Эрмитажу восстанавливать собрание утерянных предметов с императорским провенансом, щедро делясь собственными, иногда кажется, бесконечными, коллекциями. Модно и почетно стало возвращать в российские музеи наши сокровища, пополнять фонд культурного и исторического наследия. Таких историй скопилось немало, и мы с удовольствием о некоторых из них расскажем.

Алишер Усманов и возвращение коллекции Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича

Опальные музыканты, Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, выехав из СССР в 1974 году и лишившись советского гражданства в 1978 за подрывную деятельность, порочащую образ страны за рубежом, на протяжении 30-ти лет собирали дореволюционное искусство. Одной из основных причин гнева государственного стала открытая поддержка виолончелистом Александра Солженицына, которому он разрешил проживать на собственной даче, и в защиту которого писал письма Брежневу.

Собирали искусство в память о горячо любимой Родине и в противовес всему большевистскому. С огромной тоской и любовью покупали самое лучшее: фарфор и мебель, живопись и графику, финифть и древнерусскую эмаль, серебро и художественное стекло. Приняв решение осесть в Париже, Вишневская занялась обустройством жилища. Так она писала в своих мемуарах: «Когда придумывала интерьер, искала исключительно русские вещи: картины, мебель, люстры, ковры, посуду. Мы со Славой решили создать собственную маленькую Россию у себя дома — с этого началось и наше коллекционирование».

Несмотря на огромную профессиональную востребованность и занятость, пара находила время на участие в аукционах и посещение галерей. А вот делать выбор им помогали доверенные лица и проверенные эксперты. Когда вдова Ростроповича решила продать часть своего собрания, Sotheby’s громогласно, но не безосновательно заявили о том, что это лучшее европейское собрание русского искусства.

Гениальная коллекция

И все-таки, что собирали музыканты? Галина Вишневская питала слабость к фарфору и создала коллекцию произведений Императорского фарфорового завода, отражающую все стили и модные влияния, возникавшие на протяжении почти двух столетий. У нее были все знаковые вещи — предметы из «Орденских» сервизов и «военные» тарелки, огромные дворцовые вазы и миниатюрная фарфоровая пластика. Именно там, где требовалось для формирования полной картины, к фарфору ИФЗ были добавлены изделия лучших частных производителей.

Ростропович больше увлекался живописью, в его коллекции были исключительные работы Василия Тропинина, Карла Брюллова, Владимира Боровиковского, Николая Рериха, Бориса Кустодиева, Исаака Левитана, Валентина Серова. В круг его интереса попадали и предметы музыкального обихода, он покупал вещи, принадлежавшие Шаляпину, музыкальные инструменты. Он был прекрасным знатоком русского искусства, поэтому в его собрании совершенно точно не было проходных вещей. Одним из принципов построения семейной коллекции было сопротивление большевизму.

В 2007 году маэстро не стало, Галина Вишневская (на тот момент ей было уже за 80), честно признала, что самостоятельно не потянет содержание коллекции, и в Лондоне выставила ее на продажу. Ажиотаж был существенный. Еще бы! 450 произведений, среди которых были безусловные шедевры: огромное панно Николая Рериха «Сокровище ангелов» (эстимейт $1,6-2,4 млн.), написанное по заказу княгини Тенишевой для родовой усыпальницы в Талашкине, «Лики России» Бориса Григорьева (оценены в $2,4-3 млн), которые художник возил с собой на все выставки и горячо любил, «Портрет Авроры Демидовой» кисти Карла Брюллова (эстимейт $1,6-2,4 млн.), подобной работы в России не было. Эту вещь Третьяковка безуспешно пыталась купить в предыдущую распродажу, но тогда именно Вишневская перекупила ее. А еще «Портрет Прасковьи Бестужевой» Владимира Боровиковского (эстимейт $815 тыс.– $1,2 млн.), которому посвятил статью знаменитый коллекционер Илья Зильберштейн. По общей оценке представленная к торгам коллекция стоила от $40 млн., а, скорее всего, существенно выше, т.к. на все предметы уже имелись покупатели.

Продали без торга

До торгов, однако, дело так и не дошло. По личной просьбе правительства бизнесмен и миллиардер Алишер Усманов накануне аукциона, 17 сентября 2007 года, выкупил все лоты в формате private sale. Цену сделки не разглашали, но позже стало известно, что коллекция ушла к нему в руки за $72 млн. А уже 1 октября на пресс-конференции Усманов заявил, что все предметы будут переданы государству и разместятся в одном из дворцов Санкт-Петербурга. Многие тогда говорили, что Вишневская заключила не выгодную сделку, и аукционные продажи принесли бы больше. Также перешептывались и о том, что Усманов, мол, откровенно выслуживается перед властью. Но бывшая владелица сокровищ была рада тому, что целостность коллекции не пострадала, и она смогла обрести дом на Родине.

Сегодня посетители Константиновского дворца, художественное собрание которого было утрачено после революционных событий 1917 года, имеют возможность увидеть «Коллекцию Константиновского дворца. Дар. А. Усманова» – собрание произведений русского искусства М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской. Усманов же от получения ему государственной награды за передачу коллекции государству отказался.

В 2018 году имя музыкантов снова зазвучало на русских торгах Sotheby’s. Тогда наследницы решили расстаться со второй частью коллекции родителей: более 300 предметов мебели, ювелирных изделий, произведений искусства, книги, а также музыкальные инструменты, на которых играл Ростропович и другие известные исполнители (Анри Дютийё, Витольд Лютославский, Артур Рубинштейн, Альфред Шнитке) Аукцион прошел в регулярном формате.

Михаил Карисалов. Главный даритель Эрмитажа

О щедрых подарках Михаила Карисалова и выставках с участием предметов из его собрания регулярно рассказывают федеральные информагентства. В голове не умещается, сколько всего есть в его коллекциях: от античных шлемов до императорских сервизов.

Михаил Карисалов – российский промышленник, председатель правления и генеральный директор ООО «Сибур», петербуржец, меценат и потомственный коллекционер, попечитель ГМИИ и Третьяковской галереи, большой друг Государственного Эрмитажа. Невозможно перечислить все его регалии и компетенции в части поддержки отечественных музеев. Выставки предметов из его семейной коллекции проходили в Государственном историческом музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музеях Московского Кремля, Мультимедиа Арт Музее, музеях-заповедниках «Павловск», «Петергоф», «Царское Село» и многих других.

Ребенок коллекционера – сам коллекционер

Собирать искусство в семье Карисаловых начала мама Михаила Юрьевича, музыкальный педагог, примерно во второй половине 1980-х годов. В какой-то момент в доме, коммунальной квартире, где жило много «бывших» дворян, начали появляться антикварные вещицы: дореволюционный фарфор, некоторые предметы мебели. К 1989 году собирательница определилась с основным профилем – русские промыслы. В живописи ее преференция была очевидна сразу – портреты (кстати, выставка портретов из коллекции Карисаловых проходила в Царском селе в 2016 году, а в 2021 аналогичную экспозицию организовал Фонд IN ARTIBUS).

Сам Карисалов с детства был увлечен литературой, в их доме находилась богатая библиотека (еще одна страсть мамы), было много книг по искусству, в том числе редкие каталоги выставок и альбомы. В подростковом возрасте много общался с хранителями музейных коллекций и коллекционерами. В такой обстановке сложно было не начать покупать искусство. Знания, однако, не помогли молодому человеку избежать встречи с фальшивками. Да и время такое непростое наступило – начало 1990-х. Опыт этот не пропал даром, раз и навсегда научил видеть искусство насквозь и отличать зерна от плевел.

В середине 2000-х вещей в собрании Карисаловых стало так много, что в один момент пришлось заняться их разбором, систематизацией и организацией хранения. Без одобрения пожилой матери Михаил Карисалов начал потихоньку носить дары музеям, восполняя их пробелы или утраты. Так, некоторые предметы интерьера и мебели, декоративно-прикладное искусство вернулось в дворцовые коллекции. За все это время меценат способствовал возвращению десятков вещей в музей-заповедник «Царское село» и во дворец в Павловске, в Петергоф были переданы десертные тарелки в неоготическом стиле, фрагменты Этрусского сервиза и многое другое.

Стратегия собирательства = стратегия дарения

Сегодня Михаил Карисалов не просто дарит отдельные вещи, но имеет целую стратегию дарения, в которой важен, в первую очередь, диалог с музейными специалистами и понимание потребностей музеев. Поэтому чаще всего в музеи отправляются фрагменты или целые коллекции. Так, в 2019 году семья передала античные шлемы и другие вещи, датированные VI веком до н.э. — II веком н.э. Всего более 100 предметов. А годом позже в Музеи Кремля от них поступило 150 произведений северного косторезного искусства XVIII–XIX веков. Эрмитажу чета передавала Екатерининский фарфор, а в прошлом году – 10 предметов мебели эпохи модерн с «Полярной звезды» — любимой яхты последних императоров.

Карисалова часто спрашивают, почему он не откроет собственный музей, почему дарит предметы, а не исключительно экспонирует свои коллекции? Все логично. Он точно знает, что предметы, переданные в дар крупнейшим музейным институциям страны, пойдут в научную работу, будут изучены, их увидит большее количество людей. Частный музей в России едва ли сможет составить конкуренцию по посещаемости тому же Эрмитажу и ГМИИ (хотя мы знаем успешные примеры, и об этом еще упомянем). И меценату гораздо ближе идея планомерной и выверенной работы с музеями по расширению их собраний.

Конечно, Карисалов не только дарит, но и покупает для себя. Его интересует русское искусство, а в московском доме находятся картины первой четверти ХХ века, работы Бориса Григорьева, Петра Кончаловского, Константина Коровина и других художников. Правда, в последние годы, цена на подобные вещи существенно растет, и покупать их становится все более накладно.

Благие дела Владимира Потанина

Фонду одного из богатейших людей России уже более 25-ти лет, и это огромный список реализованных благотворительных проектов, работающих по всей стране. Нас, безусловно, интересует сторона, связанная с искусством.

Владимир Потанин, владелец и президент управляющей компании «Интеррос», президент ГМК «Норильский никель», лично поддерживает многие музеи и музейные инициативы, является председателем попечительского совета Государственного Эрмитажа, а его фонд – одним из спонсоров институции, внутри которой работает система потанинских грантов для сотрудников, внесших наибольший вклад в работу и развитие музея.

Предприниматель и крупнейший меценат активно внедряет в работу музейных учреждений систему эндауменов – фондов целевого капитала, которые формируются за счет пожертвований и передаются в доверительное управление управляющей компании для получения дохода с целью финансирования уставной деятельности некоммерческих организаций. Собственноручно он внес первый вклад в фонд Эрмитажа в размере $5 млн., а для Третьяковской галереи с аналогичной целью выделил 100 млн. руб. И это, конечно, лишь вершина айсберга. Вместе с галереей фонд Потанина внедрил проект «Добрый музей», а также открыл прямо посреди основной экспозиции в Лаврушинском гостиную.

Но давайте поговорим о дарении. Тема эта не слишком освещена в публичном пространстве, но мы расскажем о трех громких и весьма красноречивых эпизодах.

Пополнение коллекции Эрмитажа

Благодаря работе фонда в коллекции музея в 2018 году появилась первая видеоинсталляция — «Море безмолвия» Билла Виолы. Еще одним пополнением стала работа Ансельма Кифера «Аврора», которую Фонд Потанина приобрел совместно с Фондом развития Государственного Эрмитажа. По словам представителей благотворительной организации «лучшие образцы современного искусства, в том числе и западного, должны быть достоянием общества, быть доступным широкой публике».

Крепкой дружбе Потанина и Эрмитажа уже более 20 лет, помимо щедрого вложения в эндаумен, точнее задолго до него, в 2002 году Потанин за $1 млн. купил для музея «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Коллекция русского искусства в подарок Центру Помпиду

Вроде не сразу понятно, зачем меценат сделал такой щедрый дар. Но, ознакомившись с вопросом чуть более подробно, все встает на свои места. Итак, в 2016 году прямо в сердце Парижа, в Центре Помпиду, открылась выставка «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 годов: уникальный дар музею». Это более 250-ти предметов, которые специально были собраны и подарены музею Фондом Потанина при поддержке известных российских художников, коллекционеров и меценатов (всего более 40 человек). Впервые в отечественной истории коллекция такого качества и масштаба была подарена другому государству. А, значит, русская культура и русское искусство вступили в международный культурный диалог.

Процитируем интервью Владимира Потанина РБК: «Пополнение коллекции Центра Помпиду — символический дар, который, надеюсь, поможет интеграции современного русского искусства в мировую культуру. Я всегда рад возможности показать то, чем наша страна может по праву гордиться, — ее культуру. Поддерживать наследие очень важно, но не менее важно показывать и что такое русская культура сегодня. И здесь без современного искусства обойтись невозможно: это концентрация взглядов, идей, творческих поисков. Выставка как раз показывает, что эти поиски никогда не останавливались».

Основа экспозиции – неофициальное советское и постсоветское искусство, от ранних работ нонконформистов (Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Виктор Пивоваров) до концептуализма и соцарта (Илья Кабаков, Эрик Булатов, Александр Меламид и т.д.). Большая часть работ была приобретена Фондом Потанина у частных коллекционеров и их наследников, но многие (в том числе Игорь Цуканов и чета Семенихиных) пожелали передать картины в дар.

Далее Фонд Потанина направил порядка €700 тыс. на поддержку уже запущенного проекта и создание программ по изучению, систематизации, переводу и каталогизации коллекции. Третий межкультурный транш был назначен на осень 2022 года, но руководство Центра Помпиду вынуждено было отказаться от него, сославшись на геополитическую обстановку и смущение в связи с тесными российско-французскими контактами.

А как же мы?! Дар Третьяковской галерее

В России реакция на французский проект была разная, противоречивая. Многие российские музеи разводили руками: почему не нам?! А как же идея сохранять и возвращать российское культурное наследие?! Тут ведь совершенно обратный процесс.

В итоге спустя год Фонд Владимира Потанина пополнил коллекцию современного искусства Третьяковской галереи работой Эрика Булатова «Картина и зрители». Выбор автора и произведения был сделан музеем. Художник посвятил работу известному произведению «Явление Христа народу» Александра Иванова. Картина выставлялась всего дважды, о продаже буквально выстраданного произведения и речи не шло. Однако инициативой ГТГ Булатов был польщен невероятно. Затем, уже к финансовой стороне процесса, присоединились помощники Потанина.

Вот так щедро иногда российские предприниматели распоряжаются собственными ресурсами. Возвращают, демонстрируют, дарят музеям, государству и нам с вами.