Новости

2020-е – время удивительных трансформаций, нововведений и громких отмен, которые напрямую затронули и рынок искусства в целом, а рынок русского искусства особенно. Проведем небольшой исторический срез, посмотрим, как развивались отношения международного сообщества с ценными предметами из России, каковы эти отношения в данный момент.

Сначала мир сотрясла пандемия коронавируса, выгнавшая торги из физического в онлайн пространство. Затем произошел украинский кризис, и в марте 2022 года крупнейшие аукционы отменили ставшие традиционными русские торги, а затем и вовсе закрыли свои представительства на территории РФ.

Безусловно, русское искусство продается на мировых площадках, но в других категориях, спрос, скажем, на Фаберже все так же велик; внушительные цифры в 2023 году показали Поленов и Кандинский, прекрасно продается Рерих, авангард, нонконформисты. Сегодня, спустя три года, мы можем подвести определенные итоги и наметить тенденции. Хотя, конечно, делать это становится все сложнее в мире, где события происходят с такой ошеломляющей скоростью, а геополитические расстановки могут измениться в одно мгновение.

Мировые аукционы и русское искусство

Впервые взаимоотношения между Российской империей и британскими аукционами завязались при правлении Екатерины II. Тогда царица собирала собственную коллекцию, и Джеймс Кристи собственной персоной помог ей выкупить коллекцию британского премьер-министра сэра Роберта Уолпола. Более двух сотен работ первоклассного искусства легли в основу будущего собрания Эрмитажа. Среди авторов Ван Дейк, Рубенс, Рембрандт. Сумма сделки по тем временам была огромной и составила 40,5 тыс. фунтов стерлингов.

Пройдет почти два века, прежде чем на аукционы просочатся произведения наших соотечественников. Волна произведений искусства, драгоценностей, предметов старины из России накрыла всю Европу и даже Америку. Легально и нелегально вывезенные богатства сбывались хаотично, часто не вызывая доверия к провенансу. Старушка Европа переживала последствия Первой мировой войны, платежеспособность населения была минимальной, мир сотрясало предчувствие новой катастрофы.

В 1934 году Christie’s провели первые русские торги, выставив на продажу шедевры Фаберже, в том числе императорского происхождения. Под 55 номером значилось первое пасхальное яйцо «Курочка», выполненное Фаберже в 1885 году в качестве подарка от императора Александра III Марии Федоровне. Его продали, только вдумайтесь, за 85 фунтов стерлингов, то есть менее $500. Через 70 лет мир станет свидетелем беспрецедентной сделки за закрытыми дверями, когда россиянин Виктор Вексельберг выкупит часть грандиозной коллекции Малкольма Форбса, представленной к торгам Sotheby’s, но так и не дошедшей до них. Среди приобретенных предметов окажется и это яйцо, предварительно оцененное в $3-4 млн. Подробно об этом эпизоде мы писали в одном из наших материалов. В 2007 году на изделие Фаберже будет установлен абсолютный рекорд: яйцо-часы Ротшильда купят за $18,5 млн.

Русский бум

Мы забежали вперед. Ранний советский авангард, представленный на Первой русской выставке в 1922 году в Берлине, вызвал восторг у публики и показал, что советские художники делают нечто феноменальное. Выставка сформировала представление о том, что происходило в России после Первой мировой и революции, и разожгла огромный интерес, который был потушен обрушившимся на страну железным занавесом. Отношения Европы с русским искусством оборвалось примерно к 1930-му. Безусловно, всегда, даже в самые непростые периоды истории, русское искусство тонкой струйкой просачивалось на международные площадки, появлялось в галереях, тайно вывозилось из страны, либо всплывало в Европе при продажах из легально вывезенных коллекций. Основными покупателями и поставщиками русского искусства на международном рынке, конечно, были эмигранты разных годов. Те, чьи семьи успешно ассимилировались, но сохранили ностальгию по родной земле.

К середине 1960-х благодаря работе дипломатов, попадавших внутрь СССР иностранных корреспондентов, да и в целом более благоприятной экономической обстановки, чуть более открытой к международному диалогу, в сторону русской художественной школы начинают смотреть европейские аукционисты. В это время европейцы заново открывают для себя русский авангард благодаря частным собраниям Костаки, Чудновского и Рубинштейна (об этих коллекциях мы писали здесь), а не слишком популярный в стране Советов нонконформизм находит своих обожателей на Западе. Нелегально вывозя свои работы за границу, молодые художники проводят вполне успешные персональные и групповые выставки в Европе. В 1965 году Оскар Рабин благополучно экспонируется в Лондоне, Анатолий Зверев — во Франции. Начиная с 2018 года Sotheby’s проводит специализированные торги русских художников-нонконформистов, называя их Escape Artists («сбежавшие художники» или «художники Исхода»). Но мы снова забежали вперед.

С ростом интереса за рубежом усиливается и отток произведений искусства из СССР. Помимо обозначенных направлений вывозят иконы и декоративно-прикладное искусство. Допускающие многообразие трактовок законы о вывозе совершенно не защищают ценные предметы, но дают возможность манипулировать законодательными документами в зависимости от цели. Попустительство со стороны министерства культуры также играет здесь не последнюю роль.

Итак, к середине 1970-х русское искусство становится предметом коммерческого интереса, а в 1974 году Sotheby’s уже проводят русский тематический аукцион. Нью-Йорк был очарован филигранными театральными работами Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой, другими мирискуссниками и художниками первой трети ХХ века. В Christie’s, не желая отставать от главного конкурента, также фокусируются на поиске уникальных объектов из России, однако, их интересуют, в первую очередь, древнерусское религиозное, декоративно-прикладное и ювелирное искусство. Аукционисты привлекают лучших специалистов в этих областях, проводят лекции, массово знакомят зрителя с так долго томившейся в ожидании своего звёздного часа многогранной русской школой.

Sotheby’s покоряет Москву. Выставка «Сто лет русского искусства»

Конец 1980-х – вторая волна интереса к русскому искусству практически взвинтила ценник на отечественную живопись до уровня европейских мастеров того же периода. В 1988 году происходит поворотное событие. В Москве проходит специализированный аукцион Sotheby’s, где в диалог вступают две волны русского авангарда – творцы-революционеры первых десятилетий ХХ века и нонконформисты, иначе трактующие реальность, в духе своего времени. Торги, проходившие в Центре международной торговли, стали сенсацией не только потому, что были первыми в СССР, но и по рекордным ценам. Более 100 произведений русского авангарда, а также официальных, то есть одобренных руководством страны, и неофициальных, тех, что не были обласканы властью (Например, Илья Кабаков, Григорий Брускин) художников. Для удобства зарубежных гостей ставки принимались в фунтах стерлингов. Топ-лотом стала картина Григория Брускина «Фундаментальный лексикон», торги остановились на рекордной отметке 242 тыс. Всего на аукционе было продано шесть его картин на общую сумму $930 тыс. К сожалению, самому художнику досталось не более 5%, поскольку Sotheby’s были вынуждены заключать договор с Министерством культуры, а не напрямую с художниками.

Перестройка оказалась благодатным временем для русского искусства. На Западе проходят выставки русского авангарда, выходят публикации искусствоведов и экспертов аукционных домов. Так, мир узнает о творческом наследии Павла Филонова, Ольги Матюшиной, Александра Родченко, Любови Поповой, Александра Древина и других. Sotheby’s совместно с Советским фондом культуры организуют семинары и лекции, посвященные проблемам художественного рынка и культурного обмена. В 1989 году в Лондоне проходит резонансная выставка «100 лет русского искусства», которая затем экспонировалась в Оксфорде, Саутгемптоне и Москве. Задач была проста – продемонстрировать генезис русского искусства за целый век, начиная с последних десятилетий XIX столетия и вплоть до 1980-х годов.

Кризис 1990-х. Волна подделок и сомнительных провенансов

А вот с наступлением 1990-х ситуация существенно меняется. Как всегда это бывает, рост интереса провоцирует рост цен, что влечет за собой и увеличение количества подделок и фальшивок. Волна фальсификата хлынула на мировой рынок, как только в топ листы стали попадать русские фамилии. О технологиях и громких разоблачениях подделок, которые широко применялись в это время, мы писали здесь. Естественно, подобные процессы подрывали доверие ко всему рынку русского искусства. И если Sotheby’s на откровенные пробелы в провенансах закрывали глаза, находили специалистов, способных установить подлинность произведений, либо, в критических случаях, оплачивали штрафы, то Christie’s более радикально действовали.

На 4 года русские торги были отменены. Виной стал и валютный кризис, и нестабильная ситуация в новой России, и утраченное доверие к сегменту русского искусства как таковому. Пострадал не только раскрученный авангард, но и русский реализм, который в огромных количествах начали подделывать. В 1992 году из 11-ти Лондонских галерей, продававших русских, осталась всего одна, остальные закрылись.

В тот период наблюдалась ситуация, сходная с тем, что мы наблюдали последние годы. Русских мастеров все равно продавали, но в смешанных торгах или на аукционах, посвященным импрессионистам и другим европейским школам. Интерес, хоть и не столь бурный, сохранялся. Эксперты Sotheby’s по русскому искусству рыскали по постперестроечной России, налаживали новые связи, знакомились с открывающимися частными галереями, наводили справки о новом кластере покупателей – новых русских.

К 1995 году русские снова набирают обороты. Мировое сообщество восхищается работами Бориса Григорьева, Кузьмы Петрова-Водкина. К слову, Sotheby’s был первым аукционным домом, что систематически включал в торги произведения художников Мира искусства и других направлений рубежа XIX-XX веков, начиная с 1960-х. Несмотря на эстетическую и художественную ценность, высокое качество исполнения, эти художники стоили существенно дешевле. Новые русские покупатели, а также выходцы из республик СССР, подогревают интерес, смело торгуются и демонстрируют серьезные финансовые возможности. Цены скачут, раздуваются. К началу 2000-х рынок бурлит, не всегда цивилизованно, но в хаосе проявляется рост.

Сытые 2000-е. Миллионы за русское искусство

С начала 2000-х в России открывается все больше галерей и арт-пространств, внутренний рынок начинает развиваться, хотя, конечно, ему далеко до европейского, это очевидный факт. Однако общая динамика ошеломляет. И, конечно, появляются корпоративные коллекции, коллекционеры-миллиардеры, новые русские меценаты, готовые вкладывать, покупать, возвращать в страну утраченные богатства.

Из русских в 2000-2010-х особенно любят Марка Шагала, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Алексея Явленского, Николая Рериха, Константина Айвазовского, Василия Поленова, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Илью Машкова, Илью Репина, Юрия Анненкова, Ивана Клюна, Василия Верещагина и других.

В 2004 году открывается MacDougall’s – первый британский аукционный дом, специализирующийся исключительно на русском искусстве, и в этой области он является третьим по объемам продаж в аукционном мире. Аукциону принадлежат ценовые рекорды на произведения Александра Дейнеки, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина и других. Два раза в год проходят грандиозные торги (да, и после 2022 года тоже), сопоставимые по масштабу с русскими торгами Christie’s, Sotheby’s и Bonham’s, а часто и превосходящие их.

В середине 2000-х рынок русского искусства в разрезе международных продаж был перегрет. Международные аукционы вывели ключевые русские имена в разряд международных художников, а на освободившиеся позиции пустили советский реализм (!!!) и другие ранее забракованные направления. Три года, с 2006 по 2008, объемы продаж демонстрировали колоссальный рост: $424,4 млн. в 2006-м, $740,3 млн. в 2007 году (+74,5% к 2006-му), $609,3 млн. в 2008 году (−17,7% к 2007-му). Но уже в 2008 году начался закономерный спад. «Русская лихорадка» начала отпускать одновременно с глобальным финансовым кризисом 2008-2009 годов, но не в кризисе причина.

Резкий рост обеспечила активность представителей ведущих аукционов, рост платежеспособности русских коллекционеров, а также агрессивный маркетинг, что попросту привело к «перегреву» рынка. За это время число русских имен, участвовавших в торгах, выросло почти на 75%. Главное, что в этот период шел не просто рост, но перестройка конъюнктуры рынка, тектонические сдвиги. После резкого взлета началась переоценка, приведшая к некоторой просадке.

 Рекорды русских торгов

Наконец в 2000-х за русское искусство начинают платить миллионы. За £1,1 млн. в 2004 ушла картина Ивана Айвазовского «Исаакиевский собор в морозный день». Среди рекордов русского искусства на Christie’s «Супрематическая композиция» Казимира Малевича (почти $86 млн. в 2018 г.) и «Натюрморт с сиренью» Кузьмы Петрова-Водкина ($11,7 млн., 2019 г.). В 2021 году продажи произведений русского искусства на Christie’s составили более £17 млн.

Sotheby’s, несмотря на большую лояльность, свой офис в Москве открыли только в 2007 году, и в том же году было объявлено о распродаже великолепных коллекций Мстислава Растроповича и Галины Вишневской. Было заявлено 450 лотов будоражащего воображение русского искусства: картины Ильи Репина, Николая Рериха, Ивана Билибина, Александра Бенуа, Карла Брюллова, а также фарфор и произведения декоративно-прикладного искусства. Но до торгов дело так и не дошло, за день до аукциона стало известно, что всю коллекцию выкупил в формате private sale Алишер Усманов. Эстимейт собрания составлял порядка $30 — 40 млн. Позже появилась информация, что бизнесмен заплатил за него $72 млн., а затем передал государству.

Из рекордов Sotheby’s отметим продажу парных ваз дома Романовых (£2,8 млн. в 2006 г), полотно Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею», ушедшее за $3,8 млн (до уплаты роялти) в 2007 году, «Натюрморт с кувшином и иконой» Михаила Ларионова с конечной ценой почти в $ 4,5 млн, а также картины Александра Родченко (£3,6 в 2016 году), Ильи Чашника (£2,4 млн. в 2016 году), Казимира Малевича ($60 млн. в 2008 году), Василия Кандинского ($41,8 млн) и других.

2022: год отмен

В начале 2022 года, после того, как весь мир оправился от периода затворничества во время пандемии, началась специальная военная операция России в отношении Украины. Ответом на действия нашего правительства стали, в том числе, тотальные отмены русских торгов и русских имен. Попытки вытеснить то, что интересовало международный рынок на протяжении последних трех десятилетий, порой потрясали своей абсурдностью. При этом русские художники перекочевали в другие, общие, категории. Sotheby’s оставили все аукционы, посвященные Фаберже и дореволюционному декоративно-прикладному и ювелирному искусству. MacDougall’s сохранил свои аукционы под названием ÉCOLE DE PARIS AND OTHER MASTERS.

Представители аукционных домов заявляли, что якобы продажи русского искусства составляют совсем незначительную часть их суммарного оборота, тем не менее, по итогам только одной ноябрьской «русской недели» 2021 года объем продаж Sotheby’s составил £17,7 млн, а Christie’s — около £12 млн.

Санкции затронули не только русских художников, но и покупателей из России, многие миллиардеры оказались под персональными санкциями, русские фамилии почти полностью исчезли из международного рейтинга 200 главных коллекционеров мира. Ну, для примера, в 2021 году в список попали 5 подданных РФ – Даша Жукова, Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон, Дмитрий Рыболовлев. По итогам 2024 осталась только прекрасная дама.

Тем не менее, громкие продажи были. В 2022 в рамках сессии «Искусство старых мастеров» Sotheby’s была продана картина Ивана Айвазовского «Гнев морей» за £1,7 млн. В 2023 году продавали реституционного Василия Кандинского («Вид на Мурнау с церковью II», £37,1 млн., Sotheby’s),  Василия Поленова («Стояли вдали», £1,5 млн., Bonhams).

В целом, статистику мы имеем следующую. На мировых аукционах в кризисном 2022 году русское искусство принесло свыше $400 млн., что почти на $45 млн. больше, чем годом ранее, в 2023 – свыше $336 млн, но по итогам 2024 просадка оказалась существеннее – $193 млн.

Внутренний рынок в период мирового кризиса

К чему же привели санкции, отмены и запреты на международных аукционах? К тому, что шедевры музейного уровня, которые раньше непременно отправились бы на продажу в Лондон, Париж или Нью-Йорк, стали появляться на внутреннем рынке. Еще одна причина высокого предложения, кроется в том, что некоторые коллекционеры, решившие уехать из России, начали распродавать свои коллекции.

 За 2023 год оборот российского арт-рынка увеличился почти в два раза и стал рекордным за предыдущие 13 лет, составив без малого $20 млн. В 2024 году объем продаж перевалил за отметку $50 млн., и это не просто самый высокий результат в истории современной России, но более чем в два раза опережает высокие показатели 2012 и 2013 годов ($21,1 и $21,4 млн.) соответственно. Цифры 2024 года и превосходят суммарный объем продаж на рынке РФ с 2019 по 2022 год, и лишь немного уступают совокупному результату 2020–2023 годов.

 На протяжении 2010-х, аналогичные цифры, достигнутые за год на русских торгах международных аукционы, около $50 млн., считались очень хорошими. Итак, внутренний рынок отреагировал на новые вводные извне, и быстро адаптировался, расширился, перестроился. В конце 2022 года отечественные аукционщики громко заявили, что они способны самостоятельно закрыть потребности в сегменте продажи русского искусства. И, кажется, им это удалось.

 Хорошо ли то, что сейчас происходит на российском арт-рынке? Не приведет ли это к сумасшедшему «перегреву», не являются ли текущие цены, равно как спрос и предложение, спекулятивными, и как долго мы сможем наблюдать столь позитивные показатели? Прогноз давать сложно как минимум потому, что международная обстановка непредсказуема до крайности. Эксперты не торопятся делать какие-либо выводы, излишние оптимизм и пессимизм не отражают реального положения вещей. На данный момент мы замечаем кардинальную перемену в отношении, как покупателей, так и продавцов произведений искусства к продажам в России.