Новости

Любая коммерческая деятельность – явление скорее раздражающее. Тем не менее, именно она приводила в движение мощнейший механизм, который служил движению искусства

(да, не всегда идеально и, тем более не бескорыстно) , его интеграции в развитие культуры, выживанию тех, кто его создавал, и материальному и духовному обогащению тех, кто его покупал.

Первый профессиональный арт-дилер

Фигура Поля Дюран-Рюэля заслуживает отдельного и пристального внимания. Этот знаменитый галерист, наделенный изысканным вкусом и безупречной честностью, создал профессию, став первым арт-дилером в истории мирового искусства. Им руководило не столько в чутье настоящего охотника, великолепная интуиция и цепкость талантливого коммерсанта, но еще и искренний душевный порыв – желание, чтобы его родное, французское, оценили, признали и полюбили. Так он стал импресарио импрессионистов, много раз оказывался на грани банкротства, идя на риск, отдавая последние деньги и беря ссуды. Но ни разу он не поступился верой в то, что любил искренне и всецело.

«В данных обстоятельствах, как и в течение всей своей жизни, я думал скорее об интересах других людей, чем о своих собственных, и поступал не как торговец, а как художник-дилетант», — пишет Дюран-Рюэль в своих воспоминаниях. Эта уверенность, а также методичный и кропотливый труд позволили новому искусству уйти от диктата Академии, и молодые талантливые художники обрели финансовую независимость. Это привело к возникновению и относительно быстрому развитию той коммерческой модели, что мы видим сейчас: в центре находится эрудированный высокопрофессиональный арт-дилер.

Как все начиналось

Поль Дюран-Рюэль родился 31 октября 1831 года. Его семья владела сначала лавочкой на южной окраине Парижа, на улице Сен-Жак, где велась торговля канцелярскими принадлежностями и другими сопутствующими мелочами. Постепенно отец расширял ассортимент, включив в него товары для художников, что немало сблизило его с профессиональной аудиторией, а затем и картины – акварели, графику английских и французских мастеров. Так он познакомился и навел связи с молодыми перспективными авторами (Деканом и Шарле, Девериа и Жано, Теодором Руссо и Жюлем Дюпре), которые позже образовали школу 1830-го года, более известную как Барбизонская школа.

Дабы завладеть вниманием более респектабельной и платежеспособной аудитории галерея переехала в фешенебельный район Парижа на рю де ла Пэ. После переезда торговля пошла активнее, многие полотна удавалось продать коллекционерам из России, Германии и даже Америки. Именно это место и перешло в управление Поля в 1865 году. Юноша с малых лет помогал родителям в магазине, много учился, но сам искренне мечтал о военной карьере, чему в конечном итоге, воспрепятствовали проблемы со здоровьем. Отец всячески способствовал развитию вкуса и чутья у сына и отправлял его в командировки на поиски картин в разные уголки Франции, Бельгии, Голландии, Англии, Германии.

К моменту смерти отца Поль Дюран-Рюэль уже имел имя и неплохую репутацию. Он постепенно расширял бизнес, перестраивая его, и все чаще принимая рискованные решения, открывая новые галереи на улицах Лаффит и Лепелетье. Продавал он в основном барбизонцев, к которым всегда испытывал слабость и особую нежность. Творчество великих реалистов Коро, Руссо, Милле, Курбе, Дюпре, Диаза и Добиньи он считал истинной живописью и скупал все, что только находил. В руки галериста попадали целые собрания произведений, и он становился полным монополистом. Например, в 1866 году им были выкуплены семьдесят работ Теодора Руссо, то есть все, что было написано на тот момент.

Покровитель импрессионистов

Начавшаяся война с Пруссией заставила Поля уехать в Лондон. Экстренно он собрал все свои картины, без рам, как попало отправил через пролив. На следующий день железнодорожное сообщение было остановлено. Прибыв в Англию, Дюран-Рюэль имел в своем распоряжении внушительную коллекцию первоклассного искусства и прочные коммерческие связи, созданные за годы работы. Однако, не имея громкого имени, он организует анонимно выставки, демонстрируя все самое лучшее, что имел. Часто, не успевая спросить разрешения у авторов, он, уже постфактум, и к великому их восторгу, высылал гонорары. 

Барбизонская школа нравится английской публике, ее охотно покупают. Все это время семья Дюран-Рюэля находится во французской глуши, укрытая от военных действий. Как только дела пошли в гору, он забирает жену с четырьмя малышами к себе (пятая дочка, еще совсем кроха, остается с тестями и кормилицей).

Судьбоносная встреча с импрессионистами произошла в самом начале 1871 года. Впервые полотна Моне привлекли внимание галериста еще на Парижских Салонах, но личное знакомство состоялось в Лондоне, где он немедля скупил все, что бедствующий художник успел там написать. У Дюран-Рюэля был чрезвычайный, отшлифованный годами нюх на талант. Он быстро понял, что за работами Дега, Сислея, Мане, Писсарро, Моне, Ренуара, выросших в традициях реалистов 1830-х годов (Коро, Милле, Добиньи), стоит будущее не только его галереи, но и всего французского искусства.

В ноябре 1871 года, когда дела в Лондоне шли очень хорошо, внезапно умирает супруга Дюран-Рюэля. Будучи беременной шестым ребенком, по дороге из оперы она простыла и скоропостижно скончалась от осложнений. В 40 лет Поль остался вдовцом с пятью детьми в возрасте до десяти лет. Это был жестокий удар, оправиться от которого ему стоило нечеловеческих сил.

С еще большим рвением он вынужден был взяться за работу. Изначально тактика состояла в том, чтобы понемногу разбавлять выставки барбизонцев полотнами новых художников. Он взял на себя не только финансовые (например, выплата стипендий), но и коммерческие обязательства (создавать и поддерживать спрос) перед ними. Это был поворотный момент, навсегда изменивший сам способ функционирования художественного рынка.

Дальновидный Дюран-Рюэль понимал, что спрос на искусство в целом, и на современное искусство в частности, меняется. Войны и революции привели к упрочнению нового социального типа – буржуа. Вот кто мог стать потенциальным потребителем импрессионистов: новые богачи с новыми вкусами, имеющие свободное время, которое они с удовольствием тратят на досуг и прогулки, увлечения, созерцание картин городской жизни, и именно это он рекомендовал изображать своим подопечным. И еще разбавлять свои работы более мелкими форматами, которые могли бы украшать не только стены просторных особняков, но и небольших городских квартир.

Провал 1874 года. Все пропало?

Начиная с 1874 года Дюран-Рюэль начинает организовывать выставки импрессионистов. В Париже, на улице Лаффит, он демонстрирует картины Моне, Сислея, Писсарро, Ренуара, Дега. Большинство из них было встречено с любопытством или равнодушием, но вот полотна Мане и Пюви де Шаванна вызвали шквал яростной критики, хор насмешек, нападок и оскорблений. Пресса травила и художников, и самого Дюран-Рюэля, обвиненного в сумасшествии. От Дюран-Рюэля отвернулись клиенты и весь художественный Париж. Кредит его доверия был подорван настолько, что казалось, будто все, что ни попадало ему в руки, моментально теряло всякую ценность. Находясь в откровенно бедственном положении, он размышлял: «То, что освящено модой, всегда продается быстрее, чем творения великих художников, которых публика понимает тем меньше, чем они оригинальней и неповторимей».

15 апреля 1874 года в галерее у Надара открылась выставка импрессионистов, организованная самими художниками. Народ на нее валил валом, толпы людей с предвзятым мнением слонялись по залам и плевались ядом. При этом на вернисаже были представлены первоклассные картины, ставшие впоследствии знаменитыми: «Балерины на уроке», «Кулисы» и «Скачки в провинции» Дега, «Маленькая танцовщица» и «Ложа» Ренуара, а также «Завтрак», «Итальянский бульвар» и «Лодки, выходящие в море» Мане. В 1876, 1877, 1879 и 1880 годах импрессионисты устраивали аналогичные мероприятия, пытаясь изо всех сил произвести впечатление на публику, но все их усилия разбивались о стену еще более глупых и нелепых обвинений.

В своих мемуарах Дюран-Рюэль с присущей ему мудростью и мягкостью отмечает: «В том, что художники новой школы так долго не могли добиться признания и подвергались таким ожесточенным нападкам, нет ничего удивительного: через такие же испытания пришлось пройти и представителям великого поколения 1830 года».

1886 год. Звездный час. Выставка в Нью-Йорке

В конце 1885 года Поль Дюран-Рюэль знакомится с представителями Нью-Йоркской «American Art Association», которые пригласили его продемонстрировать обширную коллекцию в США. При этом все фактические расходы по транспортировке, ввозу, демонстрации картин ассоциация брала на себя. Более того, она организовала возможность беспошлинного ввоза предметов искусства, что обычно было доступно только музеям. Таким образом, Дюран-Рюэль был обязан выплачивать комиссии с фактически проданных экземпляров. Но, сказать честно, американцы были настолько уверены в провале этого мероприятия, что предоставили бедному французу все возможные преференции. Лишь бы показать у себя искусство, которое наделало столько шума в Париже.

Итак, Дюран-Рюэль отобрал 300 лучших картин новых мастеров, и 13 марта 1886 года отправился из Франции в США, чтобы устроить первую выставку импрессионистов в залах галереи на Мэдисон-сквер. Успех превзошел все его ожидания. Сравнивая своих соотечественников с американцами Дюран-Рюэль писал: «Американская публика не смеется и не обсуждает новинки. Она просто покупает».

Каталог выставки был озаглавлен просто «Works in oil and pastel by the Impressionists of Paris». Американцы увидели выдающееся собрание произведений Мане, Дега, Ренуара, Моне, Сислея, Писсарро, мадемуазель Моризо, Гийомена, Синьяка, Сёра, Кайботта, Форена, Будена, Лепина и других. Экспозиция пробудила любопытство, при этом не вызвала ни скандалов, ни выпадов, ни протестов, как это было во Франции. Пресса не скупилась на комплементы и хвалебные отзывы. Через месяц, которого публике оказалось недостаточно, выставка была продлена, и ее разместили в еще более удачном месте – в просторной галерее Ассоциации на 23-ей улице.

Вернувшись из поездки, Дюран-Рюэль тут же начал планировать следующий визит в США, но на этот раз столкнулся с отказом в беспошлинном ввозе картин. В конечном счете, излишняя суматоха и очевидные переплаты привели к тому, что галерист принял решение открыть офис в Нью-Йорке и вести на территории страны коммерческую деятельность самостоятельно. Это был успех. Импрессионисты создали себе имя, а вместе с ним и надежное будущее: их искусство стало искусством нового мира.

Долго и счастливо

Дюран-Рюэль еще долгие годы поддерживал своих подопечных, создавая, разжигая, распаляя спрос на их искусство, часто финансируя их личные прихоти и издержки. Позже, уже получив признание, Моне напишет: «…Дюран-Рюэль поддерживал нас всех. Это было героическое мероприятие. Нужно было бы специальное сочинение, чтобы рассказать, какую роль сыграл этот великий торговец произведениями искусства в истории импрессионизма»

Настойчивость, трудолюбие и вера привели к тому, что и по сей день те редкие картины, что появляются на торгах (почти всё находится в музеях мировой величины либо в частных коллекциях), вызывают колоссальное волнение. До сих пор импрессионисты – самая популярная группа художников, спрос на которых растет постоянно и чьи картины стоят десятки миллионов долларов.