Новости

Человек мира, космополит, многокультурный человек, владелец самой большой частной коллекции русского искусства начала XX века – Петр Авен.

С коллекционером такого масштаба мечтает работать любой дилер. Вот только Авен – сложный клиент. Уровню его насмотренности, и глубине знаний позавидует любой эксперт, а полноте и чистоте коллекций – любой музей. Он точно знает, что ему нужно, а импульсивные покупки хоть и случались, но в целом не соответствуют его стратегии собирательства. Материал подготовлен на основе официальных интервью и выступлений, а также опираясь на сведения, опубликованные на персональном сайте.

С чего все началось

В коллекционировании, как и в бизнесе, надо ставить амбициозные цели, то есть не просто собирать что-то, а делать это систематически, дисциплинированно и покупать только лучшее. Если нельзя собрать коллекцию музейного уровня, то зачем вообще собирать? Это принцип, которым руководствуется миллиардер, акционер, член совета попечителей ГМИИ им. Пушкина, меценат, филантроп, выдающийся коллекционер Петр Авен.

Петр Авен – москвич с латышскими и еврейскими корнями. Выпускник второй физико-математической школы, позже – экономического факультета МГУ, где еще спустя несколько лет защитил диссертацию и получил степень кандидата экономических наук. Работал в аппарате президента, отвечал за внешнеэкономические связи, всегда стремился к самым высоким из возможных постов. Его карьера, состояние, возможности, а, главное, упорство вызывают заслуженное восхищение. На сегодняшний день Петр Авен – бывший член совета директоров Альфа-Банка, Акционер LetterOne Holding, владелец доли в «Альфа-банке». Имеет российское и латвийское гражданство.

Страсть к систематизации, упорядочению, описанию и каталогизации не появилась внезапно, это черты, которые глубоко укоренены в характере мецената. Первые его детские коллекции, марки и машинки, находились в безупречном порядке, были доведены до совершенства и затем … проданы. Искусство – это тоже страсть не возникшая на ровном месте. Свое решение собирать коллекцию музейного уровня парень принял еще в 13 лет, а в 16 стал постоянным гостем на воскресных показах у вдовы Роберта Фалька.

Сначала появилась идея собрать всю дореволюционную живопись от «Мира искусства» и до авангарда, и как только пришли серьезные финансовые возможности, Авен приступил к реализации намеченного плана. Первая картина была куплена в 1993 году, это был натюрморт Павла Кузнецова, приобретенный за $5000. Картина была выбрана не просто так. Работы Кузнецова висели у близких друзей Авена и всегда вызывали восторг. Позже появились Ларионов, Гончарова, Лентулов – имена непопулярные в СССР и оттого доступные в первое десятилетие после его развала.

Сегодня Петр Авен – автор и владелец нескольких идейно выстроенных и логически завершенных, каталогизированных коллекций музейного уровня. Их он больше не пополняет (за редким исключением, конечно), поскольку все, что мог найти и купить, он уже нашел и купил. Авен досконально знает рынок и предполагает когда и откуда что-то может на него попасть, знаком со всеми семьями, которые рано или поздно будут распродавать свои фамильные собрания.

Коллекция русской живописи начала XX века

Безусловно, визитная карточка Авена – самая большая частная коллекция русской живописи начала XX века, которая по оценке Forbes стоит более $500 млн., — искусство Серебряного века, модерн, «Бубновый валет», все знаковые и значительные фигуры и жанры той эпохи. Каталог собрания вышел в 2008 году и с тех пор оно, конечно, увеличилось. Но больше серьезно не растет.

В собственности Авена находятся первоклассные работы Константина Коровина, Петра Кончаловского, Марка Шагала, Василия Кандинского, Бориса Кустодиева, Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой, Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского, Александра Бенуа, Абрама Архипова, Михаила Ларионова, Константина Юона, Роберта Фалька, Алексея фон Явленского и многих других.

Самые дорогие работы в собрании: «Красные дома» Марка Шагала ($4,9 млн), «Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая» Роберта Фалька ($10 млн), «Три акробата» Марка Шагала ($13 млн), «Портрет Велимира Хлебникова» Михаила Ларионова ($20 млн), «Эскиз к импровизации №8» Василия Кандинского ($23 млн).

Большой объем картин попал к Авену за счет покупки других значительных коллекций: Вильденштейна (собрание Ларионова и Гончаровой), Алексея Стычкина (вдающийся Коровин),  Алекса Лахмана и других коллекционеров.

По мнению Авена, есть в плеяде выдающихся русских авторов начала XX века те, кого Запад еще не распробовал, но кто, несомненно, через время будет стоить дороже. Речь, в первую очередь, о Петрове-Водкине. Русский экспрессионизм также интересен и самобытен, уже воспринят западным зрителем. Несмотря на фразу, которая встречается почти во всех интервью Авена, о вторичности русского искусства, он любит его всей душой, направляя силы и огромные средства на его продвижение за рубежом.

Коллекция советского фарфора

Советский фарфор – тема перспективная и мало представленная на Западе. Интересна она тем, что не имеет налета провинциальности. Фарфор времен СССР, как и врубелевская майолика, вещь несомненно уникальная. И в этом смысле может быть даже ценнее собрания живописи. В одном из многочисленных своих интервью Авен отметил: «Русская живопись вдохновлялась Сезанном и Матиссом, но русский фарфор был оригинальным».

Всего в собрании более полутора тысяч предметов, преимущественно – произведения Ломоносовского завода с 1917 по 1941 годы. По качеству это однозначно академическая, фундаментальная, коллекция, а ее размах может сравниться лишь с эрмитажной. К слову, фарфор — семейная страсть. Сначала им «заболела» супруга Авена, спустя время подключился и он сам. Очнувшись в момент, когда приобретал в Германии разом 15 вещей, решил довести дело до логического завершения. Довел.

Законченные коллекции латышского фарфора и керамики

Это действительно огромная редкость, поскольку содержит редчайшие образцы, которые выпускались буквально несколько лет, в период независимости республики между двумя мировыми войнами, а потом по идеологическим соображениям были преданы забвению. После революции в Латвии было две фарфоровые фабрики, существовала своя школа, изделия высоко ценились на Западе и получали высокие оценки на международных выставках.

После войны производства закрыли или переквалифицировали, естественно, вещей того времени сохранилось мало. В 1990-е самая большая коллекция латвийского фарфора была у Калмановича, ее-то после его смерти и приобрел Авен, став, таким образом, владельцем самого большого собрания в мире.

Расцвет керамического производства в Латвии также пришелся на постреволюционный период, когда в обществе было много националистических идей, и фантастически красивые произведения этого периода наполнены ими до краев. Естественно, при Советах о таком искусстве молчали. Коллекции эти настолько значимы и объемны, что им, рано или поздно, должен понадобиться музей (см. далее).

Законченная коллекция майолики Абрамцевского кружка

Презентация научного каталога собрания русской майолики рубежа XIX–XX веков Петра Авена прошла в 2019 году. В него вошли 55 предметов (скульптуры, вазы, кашпо, тарелки, блюда), выполненные Абрамцевскими мастерами: Михаилом Врубелем, Александром Головиным, Александрой Киселевой, Саввой Мамонтовым, Александром Матвеевым, Николаем Сорохтиным и другими. Коллекция, хоть и небольшая, но лаконичная. В ней находятся уникальные вещи, которые позволяют воочию увидеть генезис всей абрамцевской керамики.

Сам Авен с математической точностью привел три довода в пользу своего увлечения майоликой. Во-первых, это эстетически красиво. Во-вторых, культурологически перекликается с увлечением Серебряным веком. В-третьих, это явление в искусстве достаточно самобытно, если не сказать, первично. Своей главной задачей коллекционер видит продвижение тех аспектов русского искусства, которые действительно уникальны, но незаслуженно не раскрыты на Западе. Майолика Врубеля как раз – безусловная ценность, которая оказала огромное стилеобразующее влияние не только в России, но и в мире. Мало кто знает, но предмет, выполненный Врубелем, красовался в кабинете Густава Климта.

Про современное российское искусство

Его у Авена тоже много. Покупает, чтобы было, но редко что-то – по велению души или потому что сильно нравится. Большого искусства, по его ощущению,  мало. Мало того, за чем могло бы стоять будущее или что могло бы со временем стать интересным на Западе. Себя Авен в целом считает ретроспективным коллекционером и не любит, когда его сравнивают с Щукиным. Щукин покупал перспективное, модерновое искусство, Авен же стремится заполнять пробелы вещами из прошлого.

При этом любопытство в отношении современного российского искусства ему присуще. В его домах есть работы Дубосарского и Кошлякова, Виноградова и Осмоловского. Есть Кулик, Файбисович, Гутов, Звездочетов, Косолапов. Но вещи эти были куплены лет 15-20 назад, но так и не стали частью международного контекста. Авен отмечает, что для нишевой коллекции российское искусство подходит, а покупать молодых художников и вовсе дело верное. Это новое поколение, которое может, как говорится, выстрелить. Начинающим коллекционерам все карты в руки: ценник не будет кусаться.

Про европейское искусство

В своем интервью десятилетней давности Петр Авен упоминал, что, став старше, мудрее и, естественно, богаче, готов предположить, что стоило изначально пойти другим путем и создавать коллекцию совершенно другого профиля. История не знает сослагательного наклонения, но, если бы что-то сложилось иначе, то собирал бы западных художников, например, Шиле, Климта, Кирхнера. Это могла бы быть компаративная коллекция, параллель русского модерна и югендстиля.

Вообще Авен покупает не только вещи в свои коллекции, но и просто так, потому что они нравятся. В Англии у Авена есть выдающийся Генри Мур, Луиза Буржуа, Марино Марини. Эти скульптуры существуют вне коллекций. Один и его фокусов в последнее время – современное европейское искусство, недорогие вещи молодых художников, которые могут колоссально вырасти в цене через пару десятилетий. Это новая модель для коллекционера – покупать актуальное молодое искусство.

Принципы коллекционирования (а, возможно, и жизни)

Есть несколько ведущих принципов, которыми руководствуется Авен, коллекционер, масштаб которого сопоставим с масштабом Лаудеров, с которыми он дружит, и на которых, по его собственному признанию, равняется.

1. Руководствоваться тем, что нравится. Прислушиваться к своим ощущениям и не покупать то, что не вызывает радости.
2. Собирать систематически, дотошно, заполняя каждый пробел, мысленно расставляя галочки напротив имен и названий. Так как с самого начала Авен создавал систематическую музейную коллекцию, то всегда знал, что ему нужно, пытался собрать по каждому художнику лучшие вещи в тех жанрах, в которых он работал.
3. Без уникальных вещей коллекция становится провинциальной и скучной, поэтому изначально необходимо для себя определять узкий сегмент и в нем уже искать то, что можно будет считать жемчужиной.
4. Должен быть баланс между системой и чувствами.
5. Советоваться только с профессионалами, чья репутация безупречна.
6. Покупать лучшее во всех жанрах. Но иногда нужно просто покупать то, что нравится, что цепляет глаз и сердце.
7. Покупать у проверенных продавцов. Никаких темных провенансов и сомнительных сделок. Самые ценные вещи Авеном были приобретены на торгах Sotheby’s и Christie’s, в том числе в формате private sale.
8. Довольствоваться не высокой оценкой экспертов, изданий или коллег, а реально делать самое лучшее из возможного.
9. Иногда надо совершать быстрые покупки. Так Авен потерял несколько фундаментальных, по его мнению, вещей, их увели из-под носа, пока он раздумывал над ценой вопроса. К таким «потерям» можно отнести «Похищение Европы» Серова.
10. Начать коллекционирование всегда проще и правильнее с недорогих вещей. Так есть меньше шансов нарваться на подделку. А когда глаз уже научиться по-настоящему видеть и понимать искусство, можно переключаться на более дорогой сегмент.

Хранение коллекций и выставки

До недавнего времени все коллекции Петра Авена хранились в его домах и квартирах. Несколько важнейших точек на карте мира: Москва и подмосковная Рублевка, Рига, Лондон, Сицилия. В каждом месте обитали определенные вещи, которые свободно размещались на стенах, в шкафах и сервантах, и даже на приусадебных участках. Те самые статуи, которые покупались просто так, потому что нравились, стоят на улице в английском поместье.  

Содержать искусство в хранилищах – кощунство по мнению коллекционера. Коллекция нужна, чтобы на нее смотрели, поэтому со временем владелец искусства должен научиться как-то переносить расставание с любимыми вещами, не бояться, а гордиться. Сегодня в международной и российской практике существует множество инструментов (доставка, страховка), чтобы с легким сердцем отдавать предметы коллекций в музеи и галереи.

Произведения из коллекции Авена, кстати, принимали участие во многих выставочных проектах в России и за рубежом: в Еврейском музее и центре толерантности и ГМИИ им. А. С. Пушкина, лондонской Tate Gallery и Королевской академии, в венском Бельведере и нью-йоркском Музее современного искусства МоМА.

Музей Петра Авена

Самая главная мечта Петра Авена – создать собственный музей русского и латышского искусства. В 2021 году предприниматель купил здание в центре Риги, а на 2025 год запланировано открытие.

Многие спрашивали, почему Рига? Не Москва, не Берлин, не Лондон? Помимо сентиментальной, фамильной истории здесь снова проявился здравый смысл и тонкий расчет коллекционера. По словам самого Авена, его коллекция русского искусства, так или иначе, дублирует Третьяковку, но, явно по некоторым позициям уступает ей. Так зачем Москве второй такой музей? С другой стороны, у него есть уникальные латышские коллекции, которые однозначно будут тепло приняты у себя на родине. С третьей, Лондон с удовольствием встречает временные экспозиции, но уверенности, что такой нишевой музей будет иметь успех, нет. Берлин, центр притяжения русского искусства за рубежом? Вроде здравое решение, но лично с этим местом Петра Авена не связывает ничего.

Для Риги масштаб данного частного предприятия сложно переоценить, и Авен это прекрасно понимает. Если в пресыщенных местами культурного досуга крупных европейских городах данная инициатива может не найти своего массового зрителя, то в столице Латвии есть все шансы создать настоящую музейную жемчужину, интересную как для местного населения, так и для туристов. Музеев такого фундаментального живописного уровня там попросту нет. А главное, уникальная коллекция Петра Авена обретет свой собственный дом.