Новости

За века на европейском континенте сложилась культура осознанного собирательства, которое прошло несколько витков развития, и сегодня является неотъемлемой составляющей сохранения материального и духовного наследия человечества.

Рынок искусства уже давно функционирует как большой отлаженный механизм, где предложение обеспечивает художник, а за спрос отвечает коллекционер. 

Предвестники коллекционирования

Зачатки коллекционирования искусства возникают уже в античности. Богачи-эллины, желающие уподобиться богам, заказывали статуи и фрески в свои дома. Искусство покупали, но исключительно как символ мощи и богатства. В Древнем Риме на рубеже тысячелетий проводились первые аукционы, где можно было приобрести не только рабов, животных, редкие заморские вещицы, но и предметы декоративно-прикладного искусства. Более того с целью получения наиболее интересных образцов в иноземные походы нередко отправляли специально обученных людей, прообраз нынешних арт-консультантов.

В Средневековье все материальные ценности аккумулировались в церковных, монастырских и дворцовых хранилищах. Все чаще это были военные трофеи, оружие, вещи, наделенные сакральным смыслом и олицетворяющие власть церкви на земле. Люди набивали помещения диковинными и дорогими вещами, но не коллекционировали их в современном смысле этого слова. В это время как раз формируется самая внушительная коллекция, владельцем которой является католическая церковь, – основной заказчик и потребитель искусства. В руки Ватикана стекались (и по сей день в них находятся) настоящие сокровища.

Церковь контролировала все, однако, в силу разных причин, из-под ее надзора постепенно ускользают два региона: Флоренции и Фландрия. Первая стала слишком богатой и экономически независимой. А вторая в силу сурового климата, постоянных эпидемий и революционных настроений в целом была не интересна папе. Именно здесь появляется и процветает светское искусство, меценатство и стремление человека к эстетическому удовольствию

Великолепная Флоренция

Сознательное целенаправленное собирательство рождается и расцветает в эпоху Возрождения, когда торговля и экономические связи крепнут, финансовая независимость небольших итальянских городов-республик растет, и церковь ослабляет свою хватку.

Коллекционирование в это время становится частью политики, направленной на укрепление культурного имиджа итальянских республик в глазах друг друга и по всей Европе. Богатейшие фамилии (Медичи во Флоренции, Висконти и Сфорца в Милане, Гонзага в Мантуи) создают знаменитые частные коллекции уже не столько ради статуса, сколько ради удовольствия, эстетического наслаждения, познавательного интереса. Олигархические семейства щедро спонсируют археологические раскопки. Так в их руки попадают античные скульптуры и другие предметы эллинского искусства. Когда вещей становится слишком много, коллекционеры открывают студиоло (прообраз современных галерей) – помещения, приспособленные под хранение и демонстрацию собраний, в которых проводят много времени, смакуя красоту и величие собственных коллекций. Здесь размещались как реликвии, так и выполненные на заказ предметы, в том числе и  живопись.

Флоренция в эпоху Возрождения – центр торговли, символ богатства, именно здесь расцветает светское искусство. Художники пишут полотна и фрески на заказ, живут в довольстве благодаря меценатам. Благодаря роду Медичи мир узнал имена великих художников. На них трудились Микеланджело, Беноццо Гоццоли, Боттичелли, Бенвенуто Челлини, Джорджо Вазари, Рафаэль, Тициан и многие другие. Франческо Медичи первым перенес студиоло из частного дворца в галерею Уффици. 

Ведя активную политическую жизнь, представители Медичи делают коллекционирование неотъемлемым атрибутом элиты, а Флоренцию – центром притяжения всех богатых европейцев, жаждущих научиться искусству. В противовес средневековым представлениям об устройстве мира, акцент смещается с божественного на частное, личное, человеческое. Фигура коллекционера становится значимой, также как его личный взгляд, вкус и настроение.

Новое время, новые смыслы

В XVI веке мода на студиоло проникает и в другие части Европы. “Кабинеты редкостей” (кунсткамеры) часто содержали тематически упорядоченные собрания. Протестантизм во Фландрии способствовал развитию светского искусства, а рост научного знания сделал коллекционеров кем-то вроде естествоиспытателей. Постепенно все коллекционируемые вещи разделяются на предметы природы и предметы искусства, а чуть позже появляется третья категория – предметы знания.

В это время философский аспект коллекционирования замыкается на идее о связи микрокосма и макрокосма: коллекционер способен воссоздать при помощи материальных объектов и их положения в пространстве целую Вселенную. Подобные действия призваны раскрывать самую суть вещей.

В XVIII веке оформляется методология собирательства, возникают классификации в научных областях, что, безусловно, влияет на весь познавательный процесс. Символизм уступает место научной рациональности, а коллекции становятся четкими и упорядоченными. Наряду с развитием ботаники и физиологии возникает и большой интерес к пейзажной живописи и анималистике. Изображения животных часто имеют научную ценность. 

Коллекционирование, а вместе с ним кабинеты и галереи выполняют теперь просветительскую задачу. Появляются крупные музеи, и коллекционеры все чаще завещают или передают им свои собрания. В этой точке начинается процесс формирования национальной идентичности через создание национальных коллекций.

Век моды

В начале XIX столетия коллекционеры собирают антиквариат, увлекаются ориентализмом. Их периодически захватывало то увлечение средневековьем, то античностью. Законодатели моды — аристократическая знать.

Начиная с 1860-х годов, собиратели все больше интересуются современным искусством, их более всего привлекают работы импрессионистов. К росту популярности французского андеграунда приложили руку арт-дилеры, сформировав искусственный спрос, завысив цены и создав ажиотаж среди коллекционеров.

Поль Дюран Рюэль был негласным покровителем импрессионистов, он продвигал Мане и Моне, Дега и Писсаро, Ренуара и Сислея, а его парижский салон стал излюбленным местом встречи с актуальным искусством. К нему часто наведывались русские Морозов и Щукин, оставляя в кассе за раз по несколько десятков тысяч франков. В Париж стекаются все: здесь все самое свежее, новое, перспективное и дорогое. Здесь рыскают критики, оценщики, маршаны.

Талантливый и чуткий предприниматель, Дюран Рюэль вовремя почувствовал, что интерес европейцев к его протеже постепенно ослабевает. Справедливо оценив ситуацию, в 1886 году он привозит выставку импрессионистов в США, которая имеет сумасшедший успех, а ее художники получают международное признание. Он был первым по-настоящему крупным и однозначно талантливым коммерсантом от искусства.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Первую половину XX века европейский континент не щадят революции и войны, что, безусловно, привело к нескольким волнам миграции. Менялись политические режимы, сменялась власть, приходили голод, разруха, мародерство, зарождались новые государства и экономики. Человечество однозначно испытывало невероятный стресс. Стремясь сохранить свое художественное наследие, многие художники, коллекционеры, арт-дилеры, меценаты, эксперты и люди иных творческих профессий эмигрировали в США, где, постепенно собирается и оформляется все то, что раньше было в Европе.

Не имея многовековой истории собственной государственности, американская бизнес-элита старается укорениться с помощью искусства. Музеи и частные коллекции стремительно наполняются отборным искусством. Коллекционеры неистово скупают все, что только можно: старых мастеров, импрессионистов, кубистов, авангард. Пресытившись европейским искусством, они обращают внимание на молодое современное искусство, многие берут патронаж над художниками и творческими объединениями, буквально создавая коммуны, в которых те могут в комфорте и финансовом достатке заниматься исключительно творчеством. К началу 1950-х годов все искусство сосредоточено в руках двух американских династий: Гуггенхаймов и Рокфеллеров, которые, находясь в состоянии постоянного соперничества, вкладывают миллиарды в развитие искусства. 

В 1950-е годы арт-рынок приобретает современные формы, а его центром однозначно становится Нью-Йорк. Здесь проводятся деловые встречи, заключаются сделки, подписываются многомиллионные контракты, работают менеджеры и кураторы частных коллекций, расцветает новое художественное направление – абстрактный экспрессионизм. Жизнь кипит.

Европа же приходит в себя после ужасов двух мировых войн, и жизнь возвращается в мирное русло. В середине века в Венецию перебирается жить Пегги Гуггенхайм, где начинается ее сотрудничество с Венецианской биеннале с целью упрочить позиции США на мировом арт-рынке и добиться окончательного международного признания. Сама выставка из ретроспективной превращается в демонстрацию достижений современного искусства, в том числе, американского. В 1960-е годы интерес к актуальному искусству укрепляется и в континентальной Европе (особенно в державшей военный нейтралитет Швейцарии), где сохранились частные собрания и стремление элит к вложению денег . 

О том, как живут коллекционеры в XXI веке, мы рассуждали в статье .