Новости

Рассуждаем, почему одни произведения искусства стоят как годовой бюджет государства, а другие — остаются незамеченными? Приводим факты и рассматриваем основные критерии формирования цены на искусство.

Почему одни картины стоят как годовой бюджет небольшого государства, а другие, на первый взгляд не уступающие первым, а по некоторым параметрам – и превосходящие, – всего несколько тысяч долларов. Почему за некоторых художников коллекционеры буквально дерутся на торгах, а другие остаются незамеченными… до поры до времени. Этими и многими другими сопутствующими вопросами занимаются целые отделы аукционных домов. Их задача – искать жемчужины, определять их текущую финансовую цену, ценность и инвестиционную привлекательность.

Дальновидный коллекционер, составляя свою коллекцию, часто во главу угла ставит вопрос: а сколько все это будет стоить через 10 лет? Затрагивая критерии оценки искусства, мы вступаем в пространство достаточно эфемерное. Коллекционер не платит за краски, холсты, бронзу или серебро, но он платит за идею, имя и даже факты биографии художника. Добавочная стоимость здесь в сотни, тысячи и миллионы раз превосходит материальную стоимость изделия. Итак, за что же платит коллекционер?

1. Имя художника и обстоятельства его жизни

В текущем контексте авторство и значимость художника влияют на выбор покупателя и стоимость картины. Важны и обстоятельства его жизни, и круг общения, и в целом образ жизни. Что особенно хорошо продается? Психические расстройства, безумие и болезни, трагические обстоятельства, утраты и потери, творческие кризисы, тюремное заключение и несправедливые обвинения, любовные истории и музы, бурная личная жизнь, мистификации, самоубийства – все это создает ореол трагической романтичности и душевных страданий, который так соответствует обывательскому восприятию мира художника. Зная контекст жизни художника, зритель переносит это знание на полотно, считывая то, чего, возможно, там и не было вовсе. Богатый бэкграунд жизни художника чаще всего увеличивает стоимость его произведений.

Творческие кризисы

Публика обожает слушать о муках творчества, поскольку именно тернии постоянного преодоления и сопротивления на пути рождения шедевра и составляют «истинную ценность» произведения. Вроде как то, что дается тяжело, и стоит дороже. Препарировать в дневниковых записях свое бессилие и апатию любили многие художники. Эдгар Дега был в их числе. Будучи не вполне приятным собеседником, и социопатом, он богато описывал свои состояния в письмах и дневниках. Самобичевание в периоды застоя и лени особенно тяжело переживались гением, зато как быстро все менялось, стоило только вернуться «вдохновению».

Тюремное заключение

Сразу на ум приходят строчки Лермонтова: «Сижу за решеткой в темнице сырой, вскормленный в неволе орел молодой…». За яркие политические протесты сидел Гюстав Курбе, а Эгон Шиле – за порнографию и связь с несовершеннолетней. Иван Мясоедов дважды попадал в тюрьму за фальшивомонетничество. За мелкое воровство и неуплату долгов сидел и «таможенник» Анри Руссо. Подобные факты биографии лишь разжигают интерес покупателей.

Демон меланхолии

Перечень художников, чей рассудок регулярно оказывался в сумеречной зоне, велик. Здесь и Жерико, и Мунк, и Ван Гог, и Кирхнер, и Поллок.

Ван Гог так пишет брату Тео в 1888 году: «По временам, когда природа особенно радует меня, в моем сознании воцаряется пугающая ясность, а потом я вновь словно перестаю осознавать себя и вижу картину, словно сквозь сон. Я и в самом деле побаиваюсь возвращения меланхолии вместе с дурной погодой, однако тщусь предотвратить ее вторжение, делая наброски человеческих фигур по памяти». Ван Гог констатировал, что проигрывает своему недугу, сокрушаясь о том, как много и хорошо он мог бы работать, если бы не терзался душевными муками.

А вот Эдвард Мунк, терзавшийся глубинным экзистенциальным страхом, осознавая свою психическую уязвимость, тем не менее, боялся лечиться. Он считал, что психиатрия лишит его творческого гения и самой его, художника, сути. Будто владевшее им безумие и творческие силы связаны воедино. И действительно, критики отмечали, что более ранние работы художника пробирают до дрожи, тогда как более поздние, написанные после вполне успешной терапии, отличаются декоративностью. Но почему-то и критики, и эксперты выше ценят именно «депрессивные» работы Мунка.

Связь искусства и безумия вполне естественна. Безумие художника – часть притягательного мифа, тайны, в которую погружено его творчество. Если переносить разговор в плоскость финансовой ценности, то автор, вступивший в схватку с помешательством и переработавший его в художественные образы, будет хорошо продаваться.

Любовь и одержимость

Истории о личных переживаниях и лебединой верности вызывают у зрителя бурную реакцию. Порицание, сопричастность, восхищение, сочувствие – все эти чувства способны вывести работы автора на недосягаемый ценовой уровень.

Первый из импрессионистов, Клод Моне, как завороженный писал свою жену, Камиллу Донсье. Ее черты угадываются во всех женских образах, когда-либо оживавших на его полотнах. Жена с огромным удовольствием позировала, а муж, влюбленный и вдохновленный, растворял ее стать, улыбку, изгибы в красках. После смерти любимой Моне написал самую волнующую свою работу «Посмертный портрет Камиль Домкьюз».

Марк Шагал обожал свою жену Беллу Розенфельд, с которой провел более 30-ти лет вместе. Как и Моне, он пережил ее, и так же писал ее после смерти. Тоска и скорбь по родной душе отразились в картине «Одиночество». А как трогает «Прогулка», где влюбленные запечатлены в день бракосочетания. Русский период творчества Шагала, к слову, ценится у знатоков существенно выше его поздних работ.

Дали был всецело поглощен Галой, и в этой одержимости находил все новые сюжеты. Ее фигура появлялась в образе богини, а потом попеременно – рядом с тигром и куском мяса, по ее лицу ползали насекомые, и оно же распадалось на множество сфер-атомов. Гала была буквально везде. Гений Дали превратил женщину, жену, в икону. За что ему огромное спасибо. Безусловно, не эта глубокая связь двух людей делает произведения каталонца столь значимыми и дорогостоящими. Но, согласитесь, она раскрывает безумную и бесконечно привлекательную для изучения натуру Дали.

А вот любвеобильный Пикассо и склонный к полному саморазрушению Модильяни вели совершенно другой образ жизни и писали они других женщин. Кстати, именно этим двоим принадлежат 2 и 3 место в списке самых дорогих художников (П. Пикассо «Алжирские женщины (версия «О»)». 1955, А. Модильяни «Лежащая обнаженная. 1917–1918»).

Модильяни называли беспутным, нищим, неприспособленным к жизни, он, не переставая кутил, и часто расплачивался за стол и ночлег своими же картинами. И, да, эта его особенность сделала его столь привлекательным для фальсификаторов. А вот необузданность, заносчивость, злоупотребление запрещенными веществами и алкоголем, и, как закономерный результат, – ранняя смерть, возводят его фигуру едва ли не на пьедестал как пример страшной силы саморазрушения непризнанного гения. А как же любовь? Плотской любви в жизни Модильяни было много, он обладал невероятной притягательностью для женщин. Самые долгие отношения продлились три года вплоть до смерти (в 35 лет). Возлюбленную Жанну Эбютерн он писал очень мало, ей было отведено отдельное место в его сердце. Модильяни умер в больнице для бедных, Жанна, находящаяся на последнем месяце беременности, выбросилась из окна. Трагедия в квадрате. Пожалуй, даже в кубе.

Пикассо же прожил долгую и яркую жизнь, он был признан, знаменит и успешно продавал свои картины. Неоднократно женился, ведь его быстро увлекала женская красота и очарование, дававшие немало вдохновения. В пару с ним вставали самые красивые и талантливые женщины. Но деспотичный по натуре, не склонный хранить верность, тяготившийся бытом, он не удерживался в отношениях долго. Своим бывшим пассиям он предпочитал платить за то, чтобы детали их личной жизни не портили ему имидж. Но детали, конечно, всплывали, особенно после смерти, что только увеличивало картины Пикассо в цене.

Самоубийство

Самое знаменитое самоубийство в истории искусства – самоубийство Винсента Ван Гога. «Красивый» трагический финал часто обеспечивает бессмертие и отводит художнику в истории особое место. Последние месяцы жизни Ван Гога подробно описаны в его письмах. Известно, что он лечился, но облегчение не приходило. Психическое расстройство прогрессировало, что привело к неумелой попытке самоубийства, которая принесла два дня мучений в смертельной агонии на руках у изможденного брата.

Кто-то пытался покончить с собой, но не доводил дело до конца. Кто-то делал это, чтобы привлечь внимание, кто-то малодушничал, кто-то просто не умел обращаться с оружием настолько, что причинял себе боль, но не лишал жизни. Бремя художественного гения тяготило многих, и, да, пожалуй, это неоспоримый факт. Многие оказывались неприспособленными к мирской жизни, другие – совершенно не способны были распоряжаться финансами.

Бенджамин Хейдон настолько запутался в долгах, что все дальнейшие усилия наладить жизнь считал бессмысленными, и свел счеты с жизнью. Кит Воган предпочел самоубийство мучительной смерти от рака. Обладая незаурядным литературным даром, он подробно описывал свои состояния перед кончиной. И это также представляет огромный интерес для исследователей и искусствоведов.

Резюмируем. Почти за каждой историей жизни художника стоит трагедия. И эта трагедия имеет свою материальную ценность. Как бы цинично это ни звучало, но самоубийство или ранняя смерть положительно влияют на динамику продаж.

2. Сюжет и стиль картины

Не только вкус коллекционера влияет на выбор произведения, но и мода, и востребованность у публики направления, в котором работал художник, инвестиционная составляющая. Вкусы и настроения меняются, мода циклична, а иногда должно пройти не одно десятилетие, чтобы интерес к отдельным личностям взорвал рынок. Но кое-что остается стабильным.

Какие сюжеты покупают?

• Традиционные пейзажи. Такие картины, как правило, эстетичны и понятны. Зритель видит именно то, что показал художник. Коллекционер словно присваивает себе купленный вид.
• Абстракции с каждым годом становятся только популярнее. Во многом этому способствует всеобщее стремление к минимализму. Они интерьерные, а, главное, оставляют огромный простор для полета фантазии. Здесь практически нет рамок, но и дополнительных смыслов может быть сколько угодно. Прекрасно то, что каждый будет видеть ровно то, что захочет сам.
• Анималистика, особенно изображения собак и лошадей. Анималистические сюжеты нейтральны и не имеют многоуровневых подтекстов. Безопасный жанр, привлекающий тех, кто питает слабость к братьям нашим меньшим.
• Ню и/или эротика. Красивое человеческое тело всегда привлекательно, оно может быть частью какого-то возвышенного сюжета (например, античного), но глаз зрителя всегда остановится именно на обнаженной человеческой фигуре. Начиная с конца XIX века, натура помещается в современную обстановку, ей добавляются нелицеприятные, реалистичные черты. Сегодня все это прекрасно продается, но с оговорками. Новые коллекционеры приходят с Ближнего востока, а там, как известно, мораль совсем другая.
• Морские пейзажи, гавани и пляжные виды. Вероятно, секрет их успеха также кроется в понятности и эстетичности, приятных глазу колористических решениях. Есть еще один момент. Море – это стихия, которая, безусловно, завораживает и побуждает человека к размышлениям. При этом мы снова находимся в зоне безопасности, где подводные смыслы вполне конкретны. Море как аллегория бушующих страстей, пучины дней и т.д. Но иногда это всего лишь пронзительная лазурь, которая так прекрасно смотрится в интерьере.
• Интерьеры неизменно привлекают своей завершенностью. Удивительно, но зритель часто стремится рассмотреть финальную точку в картине. Больше других вызывают интерес светские гостиные, ванные комнаты, мастерские художников (особенно с видами Рима из окна, первая четверть XIX века), мансарды с видами на Париж, датские интерьеры с одинокими предметами мебели.
• Портреты. Три сорта портретов продаются хорошо, и в этом нет ничего удивительного: красивые женщины, знаменитости, портреты, наполненные сложным психологическим смыслом. Портреты кисти одного и того же автора будут иметь совершенно разную стоимость, если на одном изображена привлекательная девушка, на втором – оборванный старец. С другой стороны, если невзрачный герой написан великим художником, он все равно станет бессмертным… и покупаемым.
• Урбанизм. Многих привлекают железные дороги и урбанистические пейзажи начала НТР. Возможно, здесь кроется символ человеческой мощи и стремления к развитию. Советский арт изобилует подобными сюжетами, возделанными на почве официального агитискусства. Советский Союз не слишком популярен в мире (за исключением отдельных его проявлений), но отечественные коллекционеры ценят этот противоречивый период.
• Натюрморты. Коммерческая привлекательность этих картин всецело зависит от того, что на них изображено. Цветы продаются отлично, фрукты – тоже хорошо. Хуже дело обстоит с овощами. А вот дичь часто вызывает протесты. Людям не очень-то нравится видеть то, что напоминает о конечности жизни. А вот напоминание о вечном и прекрасном воспринимается иначе: изображения книг и музыкальных инструментов получают отклик у зрителя.
• Историческая живопись – на любителя. Современного коллекционера напрягает ее излишняя театральность и постановочность. Библейские сюжеты также интересуют лишь небольшой процент покупателей, поскольку часто они сопряжены со сценами гибели и насилия: распятие, мученичество пугают и отталкивают. Нейтральные библейские мотивы, особенно изображающие искушение, чаще находят своего почитателя.

Какие стили в топе у крупных коллекционеров?

Импрессионизм и постимпрессионизм год за годом удерживает лидирующие позиции на рынке искусства. Почему их так любят в XXI веке? Ответ кроется в легких сюжетах: кафе, улицы европейских городов, пикники, морские виды, мягкие пейзажи, мосты, пляжи, праздники, театры, актеры… Легкое, приятное, эстетичное. А колористические решения? Это всегда приглушенные, часто пастельные оттенки, легкая дымка, свет, в котором хочется купаться. Сплошная психотерапия. В топ-30 самых дорогих аукционных продаж на момент написания данной статьи входят Клод Моне («Стонга сена», 1890), Винстент Ван Гог («Портрет доктора Гаше», 1890), Огюст Ренуар («Мулен де ля Галетт», 1876), Поль Сезанн («Драпировка, кувшин и компотница», 1893-1894).

Абстрактное искусство. Его значимость (а, следовательно, стоимость) последние десятилетия только растет. Это во многом связано с переоценкой исторического контекста. Классические направления абстракционизма представлены жесткой геометрией К. Малевича, супрематистов и конструктивистов (Малевич занимает 18-ю строчку в списке самых дорогих художников, его «Супрематическая композиция» 1916 года была продана за почти 86 млн.$). Продолжают эту линию Бранкузи, Питт Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм – ответ творческого гения на переживания событий начала XX столетия. Ответ, который вылился в масштабное течение, переродившееся в 80-х годах XX столетия. Здесь много имен, которые прекрасно продаются: Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кихнер, Алексей фон Явленский, Эгон Шиле, Хаим Сутин и более поздние Жан-Мишель Баския, Дэвид Хокни, 

Сюрреалистическая живопись чаще всего торгуется на специальных аукционах и образует нишевую категорию. Самые дорогие произведения датируются 1930-ми годами, и за ними ведется настоящая охота. Это Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Хуан Миро. Коллекционеры такого искусства верят в примат свободного воображения над технологиями.

Концептуальное искусство всегда вызывает много вопросов, поскольку оценивается здесь не сам арт—объект, сколько его идея, концепция. Так за что, собственно, брать деньги? За фиксацию идеи произведения. Материальным воплощением концептуального объекта является что-то вроде сертификата.

Современные тенденции

Среди топ интересов коллекционеров нового поколения отчетливо прорисовываются стремление собирать современное, женское, региональное и молодое искусство. Недаром, международное издание Forbs на протяжении последних лет публикует список «30 до 30-ти», где отмечает самых выдающихся деятелей науки, искусства, политики, культуры, которым еще не исполнилось 30-ти лет. Буквально в конце ноября свет увидел новый список, где расположились целых 7 молодых художников, чей вклад в мировое искусство уже очевиден. Возглавил его 25-ти летний британец Оскар Йи-Хоу, создающий многослойные фигуративные полотна.

Следующие тренды: женское и африканское искусство. Женщины постепенно завоевывают арт-рынок, создавая остро актуальное, социально окрашенное, концептуальное искусство. Здесь и борьба за права женщин, и высмеивание гендерных стереотипов, проблемы общества потребления, глобальная озабоченность темами насилия и смерти (Сара Лукас, Дженни Савиль, Синди Шерман). Многие художницы возвращаются к своим корням, обращаясь к мифологии и народным сюжетам (Нджидика Акуниили Кросби, Читра Ганеш). Это такой новый мир, за которым, по мнению многих критиков и ценителей, стоит будущее.

В топе регионального искусства Африка и Япония. Начиная с середины XIX века, европейцы одержимы Японией. Альтернативная загадочная эстетика, отсекающая все лишнее, а сдержанность и лаконичность отвечают визуальным запросам современности. Актуальное японское искусство аутентичное, неповторимое, концептуальное. Это яркий микс национальных черт и западной поп-культуры, получившей совершенно новое прочтение. Глубокие исторические корни африканского искусства также будоражат современных коллекционеров. Здесь совсем другой колорит и колористика, другие эмоции, черты, духовные вибрации. Щекочет рецепторы. И однозначно нравится собирателям.