Новости

Искусство давно выбралось за пределы музеев и частных коллекций. Начиная с середины прошлого столетия, все больше компаний по всему миру обзаводится собственными собраниями, отвечающими корпоративным ценностям, а также вкусу владельцев бизнеса.

Искусство стало универсальным инструментом формирования имиджа компании, налаживания партнерских связей, управления капиталом. Рассказываем, как зародилось корпоративное коллекционирование на Западе, и какие видоизменения претерпело в России.

История корпоративных коллекций на Западе

Старейшая корпоративная коллекция искусства принадлежит итальянскому банку Monte dei Paschi, основанному в XV веке. Банк, переживший Сиенскую республику, отошедший затем под управление Козимо Медичи, на протяжении почти всей своей истории функционировал как благотворительный фонд. В его хранилищах находятся документы и работы художников средневековья и эпохи Возрождения, точное количество и стоимость которых называть никто не осмелится. Коллекция Monte dei Paschi никогда не демонстрировалась целиком.

Мода на коллекционирование искусства в банковском секторе разгорается в середине XX века, а флагманом нового увлечения становится JP Morgan Chaise. Владелец, Дэвид Рокфеллер, потомственный коллекционер и филантроп, в 1960-х разработал и запустил программу «Art at work», в рамках которой искусство покупалось и размещалось на стенах офисов. Закупками руководила специальная комиссия, которая следила, чтобы каждый предмет соответствовал стратегии развития коллекции. Комитет состоял из самых видных арт-экспертов, достаточно перечислить несколько имен, чтобы понять глубину и размах собирательской деятельности банка: Альфред Барр и Дороти Миллер (MoMa); Джеймс Джонсон Суини (Музей С. Гуггенхайма); Роберт Хейл (Метрополитен); Перри Рэтбоун (бостонский Музей изящных искусств). Сегодня коллекция JP Morgan Chaise – это произведения Эда Руши, Синди Шерман, Роберта Раушенберга, Сая Твомбли, Сола Левитта, Энди Уорхола и других.

Тренд разошелся стремительно по Новому и Старому свету. В конце 1960-х годов коллекционировать искусство начал Bank of America, в собственности которого сегодня находится более 25 000 предметов, в том числе авторства Энди Уорхолла, Роберта Раушенберга, Джексона Поллока. В 2010 году компанией была реализована программа по финансированию реставрация для музеев всего мира, ей пользуются серьезные музейные институции. У Credit Suisse коллекция появляется в 1975-ом, в 1979-ом – у Deutsche Bank, а в конце 1980-х – в UniCredit Group. 

Не только банкиры испытывают тягу к прекрасному, многие крупные производители также начинают создавать свои собрания: Nestle, Microsoft, Ritter Sport, автомобильные бренды Mercedez, BMW, Renault и многие другие.

Коллекция Renault

Коллекция французского автоконцерна по праву считается старейшей. В 1967 году владельцы решили приглашать художников для совместных проектов. Здесь все строилось на любви топ-менеджеров к искусству и желанию это самое искусство объединить со своим бизнесом. В это время современное искусство не было доступно массам, на тот момент еще не существовало даже Центра Помпиду. Поэтому идея Клода Ренара, одного из руководителей, стала революционной: художники получали доступ ко всем цехам и отделам (от дизайн-бюро до производства), что для них означало новый опыт и знания, а рабочие могли обратиться к авторам и их работам, узнать больше об их идеях.

За несколько лет работы в таком формате «Исследования, искусство и промышленность» Renault успели посотрудничать с ярчайшим представителями арт-мира: Жаном Дюбюффе (между ними, к сожалению, возникла судебная тяжба), представителем кинетического направления Виктором Вазарели, скульптором Арманом, а также Робертом Раушенбергом, Роберто Матта, Жоан Миро, Жаном Тэнгли, Эрро и другими.

На десятилетия коллекция была предана забвению, новое руководство не желало вкладываться в искусство, но в 2000-х вектор снова поменялся, и коллекция начала оживать, появляясь с выставками в крупнейших музеях мира. Около 10 лет назад было принято решение привлекать зарубежных художников в странах, где Renault открывает свои представительства, проводить их выставки, то есть популяризовать и автора, и продвигать бренд, пополняя при этом свою коллекцию.

Собрание, которое существует более полувека, насчитывает более 500 произведений классиков современного искусства. Все работы – результат коллабораций художников и компании, которая, по сути, устроила первые арт-резиденции на территории своего завода в Париже и внесла немалый вклад в развитие и становление авторов. В 2024 году 33 предмета коллекции были проданы на Парижском аукционе Christie’s, а три из пяти работ Дюбюффе перешагнули отметку в €1 млн.

Deutsche Bank

Пример того, как грамотно составленная корпоративная коллекция способна стать надежной инвестицией. Фокус внимания крупнейшего немецкого банка — на искусстве XX и XXI века; всего более 60-ти тысяч работ современных художников из 40-ка стран, размещенных в офисах по всему миру. Есть среди них и Василий Кандинский, и Фрэнсис Бэкон, и Пит Мондриан, а также Герхард Рихтер, Зигмар Польке, Люсьен Фрейд и другие. По словам руководителей компании, искусство развивает креативность сотрудников и способствует появлению новых идей. Что, безусловно, очень важно для бизнеса. 

В 1997 году Deutsche Bank в партнерстве с фондом С. Гуггенхайма открыли музей Deutsche Guggenheim, с тем, чтобы инициировать развитие художественной среды и стимулировать рост современного искусства в Германии после падения Берлинской стены, а заодно выстроить прочные культурные связи с США. Музей функционировал до 2013 года, ежегодно в нем проходило по 4 выставки, работали образовательные программы, художники мирового уровня (Аниш Капур, Джефф Кунс) создавали произведения специально для Deutsche Guggenheim.

Срок договора истек, а пространство осталось. Сейчас здесь находится Deutsche Bank KunstHalle, где экспонируется часть коллекции. Другая часть размещается в Берлинском Palais Populairе. Также в каждом офисе находятся работы из собрания банка, который помимо собственной выставочной деятельности активно поддерживает крупнейшие арт-ярмарки.

Mercedes-Benz

В 2027 году 50-ти летний юбилей отметит Mercedes-Benz Art Collection – одно из самых международно значимых корпоративных собраний Европы. Более 3000 произведений искусства от 800 художников со всего мира демонстрируются в чередующихся экспозициях в офисах компании. Сотрудники и гости представительств компании по всему свету черпают вдохновение в произведениях искусства от модернизма начала XX века до современных концептуальных форматов, не только картины и скульптуры, но и световые объекты, фотографии, инсталляции и видео.

Первым приобретением в коллекцию в 1977 году стала картина Вилли Баумайстера Ruhe und Bewegung II (auf Blau) 1948 года. Сегодня в составе собрания работы немецких и зарубежных художников начиная с 1910-х: произведения классиков юго-западной Германии – Адольфа Хёльцеля, Вилли Баумайстера и Оскара Шлеммера, а также скульптуры Роберта Раушенберга, кинетические и музыкальные произведения Жана Тэнгли, работы наших современников  Цао Фэй, Клемента Когиторе, Хариса Эпаминонда, Алии Фарид и многое другое. Коллекция открыта, она регулярно обновляется и демонстрируется на крупнейших музейных площадках.

Корпоративное коллекционирование в России

Корпоративное коллекционирование в России – относительно новый, но уже оформившийся и ставший очевидным, тренд. Сегодня к арт-консультантам за поиском идеи и дальнейшим формированием коллекции обращаются как крупнейшие игроки не только российского, но и международного поля, так и небольшие компании, твердо уверенные в целительной силе искусства.

В 1990-е отечественные бизнесмены возвращались из заграничных командировок зараженными разными буржуазными идеями, в том числе с желанием собирать искусство. Флагманами в этой области стали частные банки, возникавшие во множестве после перестройки. Причины, по которым решали собирать искусство, разнились: от возвышенного желания сохранить современное культурное наследие до более прагматичных, как то оформить главный офис в старом особняке или произвести благоприятное впечатление на зарубежных партнеров. Стратегии собирательства также практиковались разные. Но в 90-х, в изголодавшейся стране, приоритетным был инвестиционный аспект. Это было интересное время. Дефолт 1998 год, однако, поубавил пыл корпоративных собирателей, перекроив приоритеты и заставив думать, в первую очередь, о выживании, а не о прекрасном.

Коллекция Инкомбанка

Жемчужиной того времени была наделавшая немало шума коллекция Инкомбанка, для формирования которой, пожалуй, впервые в истории современной России были привлечены высококлассные специалисты – кураторы единственной на тот момент ярмарки современного искусства «Арт-Миф». Сначала покупали концептуальное искусство, за 2 года – более 300 предметов. К 1998 году в собрание входило более 1000 единиц, в том числе авангардисты Аристарх Лентулов, Надежда Удальцова, Александр Древин, Роберт Фальк, нонконформисты Илья Кабаков, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Александр Меламид, Олег Целков и другие, а также русская живопись XVIII-XIX веков и западноевропейское искусство. Вторя западным тенденциям, Инкомбанк также выступал партнером мероприятий в сфере искусства. В 1998 году состоялось громкое подписание соглашения о генеральном спонсорстве Русского музея сроком на пять лет, но спустя несколько месяцев банк объявил о своем банкротстве, а корпоративная коллекция отправилась на торги.

В процессе распродажи на поверхность всплыло множество странностей и несоответствий. Например, из каждого утюга коллекцию Инкомбанка называли собранием музейного уровня. Но при ближайшем рассмотрении оказалось, что многие предметы в ней имеют весьма сомнительное происхождение, а другие – вовсе низкое качество. Вещи продавали по 5-30 долларов за штуку. Какие-то единицы ушли по откровенно заниженной стоимости.

Относительно повезло «Черному квадрату» Казимира Малевича (всего он их, к слову, создал 4 штуки). Версия «Инкомбанка» была датирована 1913 годом, но эксперты сходились во мнении, что написал ее автор не ранее начала 1920-х. Картина была снята с торгов по договоренности с правительством России и в частном порядке приобретена за $1 млн. Владимиром Потаниным, который сразу же передал ее Эрмитажу. Можно предположить, что и в данном случае цена оказалась ниже рыночной, потому что в мае 2000 года на аукционе Phillips в Нью-Йорке «Супрематическую композицию» Малевича купили за $15,5 млн. Другие, менее известные собрания частного банковского сектора в конце 1990-х постигла еще менее завидная участь – многие из них просто бесследно исчезли.

Канувшей в лету считается коллекция СБС (Столичный банк сбережений), крупнейшая из корпоративных собраний 1990-х. В нее входила русская и европейская живопись, графика рубежа XIX-XX веков, античное стекло; среди имен мало проходных – Дали, Кирхнер, де Кирико. Разношерстность собрания объясняется тем, что пополнялось оно чаще всего за счет должников и изъятия их активов. Банк активно поддерживал выставочную работу ГМИИ им. А.С. Пушкина и Третьяковки и даже организовал собственную выставочную площадку (Московский центр искусств). Но в 2003 году СБС прекратил свое существование вместе с коллекцией, и о судьбе произведений ничего неизвестно уже 22 года.

3 корпоративные банковские коллекции в современной России 

Мощный кризис 1998 года подкосил многих, но уничтожил не всех. Жестокие уроки 90-х заставили компании пересмотреть подход к коллекционированию искусства. Слепое подражание европейским компаниям уступило место более осознанному собирательству. Среди самых успешных коллекций нового поколения выделим три банковских собрания ЮниКредитБанка, СДМ-банка и Газпромбанка.

ЮниКредитБанк

Начало коллекции ЮниКредитБанка было положено в 1993 году по весьма прагматичной причине: банк, тогда еще Международный Московский Банк, переехал в историческое здание на Пречистенской набережной и внутреннее оформление пространства требовало соответствия. Архитекторы рекомендовали украсить стены настоящими произведения искусства, что также должно было утвердить статус компании в глазах иностранных гостей. С 1990-х и по текущий момент «ЮниКредит Банк» входит в перечень системно значимых кредитных организаций России и являлся одним из крупнейших банков с участием иностранного капитала.

Александр Балашов, бессменный куратор собрания ЮниКредитБанка, сфокусировался на советском искусстве 1920-1930- годов и очень гордится коллекцией, цель которой – возвратить искусство, совершенно незаслуженно забытое. Произведения русских художников 1920–30-х годов на протяжении всего XX века оставались в тени авангарда. Многие работы выкупались непосредственно у потомков художников.

Коллекция, состоящая из работ Ростислава Барто, Роберта Фалька, Надежды Удальцовой, Леонида Зусмана, Александра Древина, Александра Лабаса и многих других, находится в открытом доступе и часто экспонируется на выставочных площадках. А благодаря работе с наследниками внутри коллекции сформировались группы работ Александры Кольцовой-Бычковой, Федора Семенова-Амурского, Бориса Чернышева и Арсения Шульца.

СДМ-банк

Корпоративная коллекция СДМ-банка также начала формироваться сразу после перестройки и без привлечения профессиональных искусствоведов. Первые работы покупали собственники и их друзья. Позже, однако, к ним присоединились специалисты, которые начали работать над целостностью коллекции. Реализм, начиная с 1953 года и до современных авторов, стал ее основой. Здесь советская академическая живопись соседствует с нонконформизмом, сдобренная современными художниками.

В собрании представлены работы Татьяны Яблонской, Макса Бирштейна, Александра Лабаса, Натальи Нестеровой, Федора Шурпина, Исаака Дризе, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Игоря Вулоха, Александра Дашевского, всего более 700 произведений молодых и уже именитых художников. Коллекция открыта и доступна к просмотру в офисах и отделениях банка, в маркетинговых материалах, ее концепция отражает ценности бренда. Постоянная площадка, где можно познакомиться с новыми именами российской живописи и сделать приятное приобретение, — это центральный офис, в холле которого регулярно проходят «Партнерские выставки»

Газпромбанк 

Собрание Газпромбанка существует с 2012 года и сегодня является одним из самых значительных в России. Газпромбанк – первая корпорация из Восточной Европы, вступившая в члены Международной ассоциации корпоративных коллекционеров современного искусства (IACCCA). Собрание попало в сборник 80 самых значительных корпоративных коллекций в мире (на секундочку, таких компаний не менее 800). Организация коллекционирует актуальное искусство, собирает произведения современных российских художников, как знаменитых, так и молодых. Задача – сохранить культурное наследие для развития новых моделей мышления. Среди авторов: Владимир Дубосарский, Ирина Корина, Павел Папперштейн и многие другие.

В собрании есть также произведения классиков неофициального и андеграундного искусства СССР — Ивана Чуйкова, Никиты Алексеева, Вадима Захарова, Андрея Монастырского. Кроме живописи – видеоперформансы. Работы Газпромбанка демонстрировались на выставках в ММОМА, Русском музее, МАММ, а за границей — в венской Альбертине и Объединении музеев Болоньи. Для осуществления безопасного хранения произведений в 2016 году банк открыл фондохранилище, уровню которого могут позавидовать крупнейшие музеи мира.  

Нестандартный подход. Объединенная металлургическая компания

Нестандартный для России подход к коллекционированию демонстрирует ОМК, чья корпоративная коллекция существует в рамках Музея истории Выксунского металлургического завода (ВМЗ), что, согласно законодательству, делает продажу коллекции невозможной: все предметы частного музея обязаны быть включены в негосударственную часть Музейного фонда Российской Федерации. Повторения сценария конца 1990-х в случае с ОМК невозможно.

ОМК – создатели «Выкса-фестиваля», арт-резиденции «Выкса» и культурного фонда «Волна». Собственная коллекция искусства начала собираться в 2017 году. Часть коллекции, посвященная современному искусству, формируется из работ участников арт-резиденции. Стратегия собирательства ОМК сильно отличается от других корпоративных коллекций и скорее направлена на институализацию, нежели на обогащение. Но выгода здесь тоже есть, и, возможно, более существенная. За счет работы компании повышается уровень жизни в городе, арт-проекты привлекают туристов и удерживают местное население от переезда.

Какие задачи решает корпоративное коллекционирование искусства?

Давайте обобщим все написанное выше и очень схематично отметим, как коллекционирование искусства становится эффективным бизнес и бренд-инструментом, повышающим, в том числе, и прибыли компаний. Итак, какие задачи решает корпоративное коллекционирование?

вклад в культуру, сохранение наследия, развитие современного искусства.

образование сотрудников, гостей офисов. А также выставочная деятельность, способствующая знакомству широкой аудитории с предметами коллекции.

элемент бренд-стратегии: демонстрация статуса компании и ее надежности, отражение интеллектуального уровня компании и ее руководства.

часть корпоративной культуры, инструмент внутренних коммуникаций. А еще искусство, находящееся в офисе создает особую атмосферу.

бизнес-инструмент, который открывает большое поле возможностей для установления долгосрочных партнерских связей.

инвестиционная привлекательность произведений искусства.

Безусловно, сегодня, особенно в России, цели корпоративного коллекционирования претерпели изменения. От банального желания казаться богаче и надежнее, переросло в филантропское стремление обогатить культурный фонд и создать благоприятные условия для развития не только собственного бизнеса, но и культурной и даже городской среды. Сегодня искусство для компаний – часть программы по устойчивому развитию, миссия, способная, тем не менее, вписать ее название в историю страны.