Русская графика

Русская графика ‒ явление самобытное и, безусловно, интересное. В конце XIX века все сферы культуры устремляются к синтезу, поиску новаторских средств выражения, сюжетов, форм. Художники новой волны стараются объединить присущую классической графике сдержанность, четкость контуров, ритм композиции с цветовой насыщенностью и эмоциональностью живописи.

Ранее графическое отождествлялось с рисунком и носило прикладной характер: эскизы, этюды, черновики. Только к 1880-м годам выставочные образцы демонстрирует Репин, а позже ‒ Серов. На заре XX столетия ситуация в корне меняется. В 1898 году в Санкт-Петербурге зарождается творческое объединение и одноименный журнал «Мир искусства», просуществовавшие более 25-ти лет. Основал их Александр Бенуа, великий искусствовед, критик,
... иллюстратор, театральный декоратор. Свою глобальную задачу мирискусники видели в изменении общественного вкуса с ориентацией на западный модерн. Творцы, отказавшиеся от холста и масла в пользу бумаги и красок на водной основе, стремились превратить свои произведения в «красивые вещи».

Постепенно графика формирует многообразие языков и выразительных техник и превращается в самостоятельное, глубокое, завязанное на философских идеях, изобразительное направление. При этом совершенно очевиден приоритет ее печатных форматов, появляются профессиональные офортисты. В 1910-е эстетическое значение приобретают чистота, простота, лаконичность линейного очерка, как результат долгой и кропотливой работы.

Ближе к 20-м годам многие обращаются к темам поиска истины, уходят в размышления о глубинных основаниях бытия. Но всего через несколько лет рисовальщики уже сосредоточены на мимолетности и реализме. Быстрота разворачивающихся на мировой и государственной арене событий, необходимость, вынуждающая изобразительную среду остро давать ответ на происходящее, делает графику передовым, непосредственным, актуальным течением. Содружество «Тринадцать» (Милашевский, Кузьмин и другие) в начале 30-х годов как бы спорило с «Миром искусства», провозглашая натурное, точное изображение без набросков, которое должно схватить момент, уловить миг и его настроение.

В дальнейшем графическое искусство кидает в крайности: от помпезности и романтизации прошлого к аскетичности и отказу от коллективных норм. В 70-е происходит настоящий офортный бум, во главу угла ставится виртуозность исполнения, оживление литографского цветного эстампа. Спустя десятилетие понятие графических школ окончательно размывается, и остаются сотни авторских видений мира.

Сегодня коллекционирование графики ‒ явление элитарное, личное, доступное людям с высоким уровнем насмотренности и обостренным чувством прекрасного. Графическое искусство, будучи элементом эстетического восприятия реальности, чтится в узких кругах и, как и почти 150 лет назад, имеет свой ограниченный рынок светских ценителей. В галерее Умная коллекция представлена подборка работ русских мастеров начала XX века, имеющих значительную историческую и художественную ценность.

Каталог