Существует две концепции периодизации неоклассицизма: западноевропейская и российская. Обе имеют важное культурологическое значение и заслуживают равного внимания.
Первая концепция периодизации неоклассицизма
Согласно первой трактовке неоклассицизм ‒ это идейно-художественное направление и стиль в европейском искусстве второй половины XVIII-начала XIX века, совпавший с двумя важнейшими историческими процессами: эпохой Просвещения и археологическими раскопками близ Помпей и Геркуланума, явившими миру безупречные образцы искусства Древнего Рима.
Влияние Просвещения на искусство
Великие мыслители Руссо, Дидро, Монтескье совершают настоящую интеллектуальную революцию, поставившую под вопрос священные библейские истины, примат церкви и веры. Гуманитарные науки освобождаются от пут богословия и становятся в один ряд с математикой и естествознанием. Сомнение, анализ, мышление ...
‒ вот ценности нового типа интеллектуальной культуры. Искусство становится рупором современной эпохи, несущим ее ценности в массы.
Благодаря раскопкам и научному подходу к оценке достижений античного искусства, интерес к античности вспыхивает с небывалой силой. Архитекторы и скульпторы делают обмеры и чертежи сохранившихся руин и фрагментов, стараясь в своей работе максимально приблизиться к параметрам классических идеалов. Стремление к простым, геометрически правильным формам ‒ характерный признак архитектуры того времени.
Художники неоклассицизма пытаются копировать героев Древнего Рима. Таким образом, искусство воспевает культ классических добродетелей (доблесть, отвага, справедливость) и героического, восхваляя храбрость воинов и полководцев. Самым знаменитым живописцем неоклассицизма стал Ж.-Л. Давид (1748-1825). В России ‒ К.П. Брюллов (1799-1852), Д.Г. Левицкий (1735-1822), В.А. Тропинин (1776-1857), О.А. Кипренский (1782-1836).
Вторая концепция неоклассицизма
Вторая концепция трактует неоклассицизм как направление в западном искусстве (Европа, Россия, США) рубежа XIX и XX веков, считающее традиции искусства античности, Возрождения и классицизма высшей художественной нормой, недосягаемым идеалом. Стиль сформировался как ответ избыточности и излишней декоративности модерна, как попыка обрести гармонию, незыблемое основание в шатком мире. Предчувствие надвигающейся катастрофы, ностальгия по старому доброму образу жизни обострили восприятие многих художников, которое проявилось в поиске вдохновения в наследии античной культуры.
Главные признаки неоклассицизма в XX веке:
обращение к античному пантеону, греко-римской мифологии и литературе;
культ человеческого тела;
использование декоративных форм античности;
эстетизация и романтизация прошлого;
строгая и симметричная композиция, классические пропорции;
четкие линии и силуэты в живописи.
Наиболее известные художники-неоклассицисты: П.П. де Шаванн (1824-1898), Ф. Ходлер (1853-1918), Л.С. Бакст (1866-1924), В.А. Серов (1865-1911), К.С. Петров-Водкин (1878-1939), А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955) и другие. В их работах отчетливо читаются отсылки к великим мастерам Возрождения Беллини, Рафаэля, Мантеньи. В скульптуре балом безоговорочно правят Э.А. Бурдель (1861-1929) и А. Майоль (1861-1944), посвятившие свой творческий путь разгадке законов пластики древнегреческих скульпторов.
Русский неоклассицизм
В России новый старый стиль получил широкое распространение благодаря деятельности творческого объединения «Мир искусства» под руководством выдающегося иллюстратора, теоретика и историка А.Н. Бенуа (1870-1960). Художники-новаторы вдохнули новую жизнь в русскую графику, о которой вскоре заговорил весь мир. Но наибольшее отражение неоклассический стиль обрел в архитектуре Санкт-Петербурга. Городские ансамбли с классическими ордерами, симметричной композицией являются визитной карточной города на Неве, ставшего ожившим воплощением эпохи неоклассицизма.
Вещи, выполненные в стиле неоклассцизма обладают особым изяществом и благородством, и традиционно вызывают большой интерес у коллекционеров. В галерее Умная коллекция присутствует собрание предметов антиквариата, старинной мебели и объектов искусства, относящихся к этой эпохе (конец XIX столетия). Они имеют высокую эстетическую ценность и смогут занять свое почетное место в любой частной коллекции.