Модерн

Моде́рн (от французского moderne ‒ «современный») ‒ художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве рубежа XIX и XX веков (условно с 1890 по 1910 годы), возникшее в противовес эклектизму с целью найти гармонию между искусством, социальной сферой, промышленностью, технологией.

Становление стиля Модерн

Модерн имеет много имен и окрашен цветами национального колорита. В Австро-Венгрии буйно расцвел Сецессион, во Франции ‒ Ар-нуво, в Германии, странах Скандинавии и Балтии главенствовал Югендстиль. Стиль, как бы он ни назывался, узнаваем в любой точке земного шара благодаря ярким чертам: нарушение симметрии, естественные линии, растительные орнаменты, народные мотивы, отсыл к творчеству символистов, прерафаэлитов и импрессионистов.

На становление
... модерна оказали влияние многие духовные и экономические процессы: промышленная революция и рост массового машинного производства, изучение сознания и подсознания человека, зарождение психоанализа Фрейда, появление таких философских течений как интуитивизм, феноменология, экзистенциализм, которые вперед всего ставили Человека. Первыми теоретиками нового течения стали У. Моррис (1834-1896), Д. Рескин (1819-1900), немецкое движение «Единство искусств».

Характерные особенности:

  • мифологизация и театрализация;
  • отказ от очевидной симметрии, прямых углов, жестких линий в пользу натуральных природных форм, плавных изгибов;
  • увлеченность обильными растительными узорами, которые прорывались через текстуру любых материалов;
  • в цветовой палитре преобладают благородные приглушенные тона: пыльный розовый, табачный, жемчужно-серый, дымчатый голубой, мягкий сиреневый;
  • в интерьерах применяется мозаика, золотые фоны, эмаль, чеканка. Мебель изогнутая, окна высокие и прямоугольные, двери часто арочные с обильным декором;
  • в живописи проявляется принцип равноценности изображения и фона, пятна и силуэта;
  • в архитектуре существует негласное правило «изнутри вовне», то есть не сооружение диктует планировку, а, наоборот, его внутреннее предназначение диктует структуру и облик здания;
  • широкое использование металла, бетона, стекла;
  • объединение традиций Востока и Запада: начиная со второй половины XIX века в Европу проникают ценные предметы из Японии и Китая.

Эталон салонного искусства и графики

Изобразительное искусство становится интерьерным, салонным. Картины и панно модернистов выразительны и изящны, в них часто присутствуют «ковровые» паттерны и четко прорисованные лица первого плана, пристальное внимание к мелким деталям и мощное влияние символизма (обращение к снам, тайне), благодаря чему эти работы буквально завораживают. Признанные гении модерна: Э. Мунк (1863-1944), Г. Климт (1862-1918), А. Бенуа (1870-1960), М. Врубель (1856-1910), Л. Бакст (1866-1924) и другие.

Огромное развитие на стыке веков получает графика. Книги, журналы, афиши, плакаты стали колыбелью стиля, который теперь являл себя миру с прилавков магазинов и киосков, из-за стекла витрин. Совершенствование типографской промышленности, возможность серийной печати позволяет технике плаката завоевать любовь зрителя.

На протяжении почти трех десятилетий модерн царствовал в Европе, но уже к 1920-х годам его сменили более сдержанные арт-деко и модернизм.

В собрании галереи Умная коллекция присутствуют подлинные предметы искусства начала XX века. Изящные вазы с растительными узорами, великолепные колористические решения, тонкие узоры не оставят равнодушными ценителей эстетики модерна.

Каталог