Авангард

Авангард – собирательный термин для фиксации всего многообразия художественных течений начала ХХ века. Это не единый стиль, а совокупность новаторских тенденций, отрицающих старое, классическое искусство. Авангард – закономерная реакция эстетического сознания на глобальные изменения в культурно-цивилизационных процессах: прорыв во всех сферах научного знания, развитие техники, появление новых политических и социальных учений бунтарской направленности, смену философских и научных парадигм, критику христианской религии и т.д. Предпосылки к возникновению авангарда можно проследить со второй половины XIX века, они угадываются у импрессионистов, постимпрессионистов, символистов, в модерне.

Термин

Термин «авангард», ретроспективный, то есть вошел в обиход существенно позже самого явления. Впервые, однако, в отечественной истории он прозвучал
... из уст Александра Бенуа еще в 1910 году в качестве нелестной или ироничной характеристики непонятных и смелых произведений на выставке «Союза русских художников». Технически слово было удачно заимствовано из военной лексики, где под авангардом понимается передовой элитный отряд, совершающий прорыв на территорию противника и прокладывающий путь армии. Сегодня искусствоведческий термин имеет довольно жесткие хронологические рамки и географию (если грубо, то с 1910 по 1950-60-е). В западной традиции чаще всего «авангард» = «русский авангард». Именно так обозначил его франко-бельгийский художник Мишель Сефор.

Суть авангарда

Плюрализм и явная противонаправленность культурных явлений, подпадающих под определение авангарда, имеет ряд общих черт:
  • осознанно заостренный экспериментальный характер;
  • революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных культурных ценностей;
  • нарочитый протест против всего, что представлялось академическим, классическим, буржуазным, ретроградным и т.д.;
  • отказ от прямого отображения видимой действительности;
  • стремление к созданию принципиально нового во всем, в первую очередь, в формах, приемах и принципах художественного выражения;
  • как результат – манифестирующий, эпатажный характер самопрезентации художников и их произведений;
  • стремление к стиранию границ между традиционными видами искусства, тенденция к синтезу отдельных видов искусств.
Очевидно, что именно авангард принял на себя роль ниспровергателя старого, пророка и создателя нового искусства.

Основные направления и тенденции авангарда

  1. Фовизм – первая проба авангарда, отказ от линейной перспективы, традиционной колористики в угоду яркости, эпатажности и экспрессии.
  2. Экспрессионизм – укоренение эмоций (в основном болезненных, таких как страх, тревога, боль, разочарование) как художественной основы творчества.
  3. Беспредметное искусство – общий тренд авангардистов, наиболее полно реализовавшийся в работах К. Малевича и В. Кандинского – отказ от изображения конкретных предметов.
  4. Супрематизм – логическое развитие идеи беспредметности, разновидность абстракционизма. Супрематизм, по мнению его творцов, стал чистым творчеством, не стесненным формой. Для работ супрематистов типична асимметрия, использование простых геометрических форм, внутренняя динамика.
  5. Футуризм – крупное авангардное движение 1910-1920 гг., основанное итальянцем Ф.Т. Маринетти. Идейно футуризм перекликался с коммунистическим учением и ницшеанством. Художники-футуристы активно использовали симультанность, закрученные спирали, динамичные зигзаги, делали акцент на динамике.
  6. Лучизм – изображение реальности в виде лучей, отраженных от предметов. Лучисты работали с острыми углами, яркими цветами, косыми линиями. Основоположник и флагман лучизма – М. Ларионов (а также члены объединений «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»).
  7. Дадаизм – коллажное искусство, ставшее протестом против ужасов Первой мировой войны. Коллажи создавались нарочито бессмысленными, чтобы как можно ярче подчеркнуть абсурдность цивилизации и войны как одного из ее проявлений.
  8. Конструктивизм – один из главных трендов русского авангарда. Подробно о стиле мы писали здесь. Конструктивизму присущи геометричность форм, четкость линий, простота и строгость композиции, примат простых конкретных цветов (черный, красный, серый, белый и др.)
  9. Кубизм – одно из самых распространенных проявлений авангарда. Объект реальности – совокупность геометрических форм.
  10. Орфизм – синтез изобразительного искусства и музыки, взгляд на художественные мотивы через призму динамики и ритмичности мелодии.
  11. Сюрреализм – один из ключевых стилей XX века (С. Дали, Р. Магритт). Для него характерна парадоксальность, фантасмагория, иррациональность, отсутствие разграничений между сном и реальностью.

Глобальное значение авангарда

  1. Показал культурно-историческую относительность всех форм, средств, типов и способов художественно-эстетического сознания: придал статус искусства предметам, которые никогда до этого им не являлись и, напротив, ниспроверг многие традиционные виды искусства.
  2. Довел до логического завершения все основные виды европейского искусства, показав, что они полностью изжили себя.
  3. Наработал огромную экспериментальную базу в виде нетрадиционных приемов, подходов и решений внехудожественного толка.
  4. Способствовал появлению и развитию новых видов искусств из синтеза искусства и техники.
  5. Открыл неограниченные возможности и пространства для новаций, проложил путь перехода художественной культуры в новое качество.