Слева внизу подпись «Ломов С.»
Рама, стекло, паспарту
Эта модель канделябров была представлена французской фирмой Christofle на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году
Марка: кобальтом подглазурно от руки «2 длинные и одна короткая перекрещивающиеся линии»
В хорошей сохранности
Аналог экспонировался на выставке «Золотой век русского фарфора и стекла 1790–1830» в Государственном историческом музее в 2012 году
Подпись слева внизу «В.Кучумов»
В раме
Экспертиза ЦХЭ им.И.Е.Репина (Геращенко И.В., 2021 г.)
В 1920-е годы Кучумов исполнил множество живописных работ с изображением музейных интерьеров. Тогда же он работал в Павловском музее-дворце, о чем упоминает в своей автобиографии. Нередко художник «оживляет» залы дворцов и создает фантазийные исторические композиции, перенося зрителя в ХVIII в. На нашей картине представлен бал в Греческом зале Павловского дворца. Самый торжественный в центральной части дворца, Греческий зал предназначался для балов и парадных приемов. Архитектурно-пространственный объем зала с колоннадой по всему периметру был задуман Чарльзом Камероном (1780-е) в виде античного «перистиля». Стены зала облицованы белым искусственным мрамором, по верху стен проходит полоса лепного фриза с изображением грифонов среди листьев аканта. Колоннада коринфского ордера оформлена изумрудным искусственным мрамором. Ее ритм перекликается с ритмом стенных ниш, в которых помещены гипсовые слепки с античных статуй. В.Н.Кучумов достоверно передает обстановку интерьера ХVIII века, пытаясь представить, как выглядело это пространство в прошлом. В зале собралось много гостей, кто-то ведет светские беседы, кто-то вальсирует. Темную вечернюю комнату освещают зажженые свечи в канделябрах и люстрах, создавая приглушенную, интимную, даже несколько «призрачную» атмосферу. Горизонтальная композиция позволяет отобразить перспективу комнаты. Художник избегает строгой симметрии, чтобы добавить больше динамики пространству. В.Н.Кучумов пишет тонкими лессировками, послойно накладывает мазки, формируя характерную изобразительную поверхность. Типична для художника проработка деталей изображения небольшими и пастозными мазками. Колористическое решение, приглушенные зеленые оттенки и яркие красный и желто-оранжевые цвета также типичны для дворцово-интерьерных произведений живописца.
Подпись справа внизу
В раме
Марка: кобальтом подглазурно от руки «G»
Предмет имеет музейное значение
Работа происходит из семьи художника
В раме
Работа представляет собой характерный образец фламандской живописи последней четверти ХVII века. В трактовке цветов живопись свободная и динамичная, но, одновременно, достаточно определенная в передаче самых незначительных деталей. Корпусные мазки в сочетании с полупрозрачными лессировками точно лепят форму и передают фактуру элементов натюрморта, при этом не нарушая ощущения декоративности целого.
В раме
Экспертиза Садкова В.А.
Представленная картина принадлежит к числу зрелых работ мастера. Она отличается высоким уровнем художественного качества и, несомненно, имеет музейное значение.
Небольшое яйцо бежевого оттенка украшено нежным букетиком фиалок и трав
Дополнено подарочной коробкой из дерева размером: 18х16х10 см
Прекрасные и редкие часы из патинированной бронзы исполнены в виде корзины, наполненной виноградом, на вершине которой заснул утомленный Амур. Модель часов была создана в 1807 году скульптором Жаном-Андре Рише (JEAN-ANDRÉ REICHE)
Часы «Отдыхающий Амур» хранятся во Дворце Фонтенбло в Париже
Стакан с изображением бабочек и растительных мотивов Дятьковского хрустального завода
Предмет имеет музейно-коллекционное значение
Пейзаж «Зима» художника Батурин В.П.
Справа внизу подпись «Батур..»(далее росчерк)
В раме
Экспертиза НИНЭ им.П.М.Третьякова (И.В.Геращенко, Ю.В.Чайкина, 2016 г.)
Виктор Павлович Батурин, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, в своем творчестве продолжал развивать линию русского реалистического пейзажа. Уже в начале своего творческого пути художник был благосклонно принят художественной критикой. В 1890-е годы Батурин активно участвует в выставках Товарищества передвижников (ТПХВ), Периодических выставках в Москве в Историческом музее (МОЛХ) и в выставках картин Московских художников. Судя по каталогам выставок 1890-х годов, зимние пейзажи художник выставлял неоднократно. Представленную работу, как и другие зимние пейзажи, объединяет композиционное решение с открытым первым планом, с диагоналями холмов и оврагов, которые пересекаются в центре картины и тем самым создают перспективу, уводящую взгялд зрителя вглубь. Важное место в эмоциональном строе произведения играет колорит, который построен на многочисленных оттенках серого, серо-лилового и бежевого. В представленном пейзаже Батурину мастерски удалось передать наступление зимних сумерек, которые легкой дымкой окутали кусты и деревья.