Новости

55 лет собирательской деятельности – более чем солидный стаж.

Валерий Александрович Дудаков – самый авторитетный из ныне живущих коллекционеров, переживший несколько исторических вех, создатель клуба коллекционеров в Фонде культуры, основанном Раисой Горбачевой и академиком Лихачевым, консультант мировых аукционных домов, коллекционер и арт-дилер, помогавший составлять коллекции Ходорковскому, Таранцеву, Федотову.

Дудаков – коллекционер

Дудаков – это живая связь нескольких поколений. Собирать начал в молодом возрасте, как только появилась финансовая возможность. И не просто так, а при поддержке коллекционеров старой гвардии, Якова Евсеевича Рубинштейна и Юрия Сергеевича Торсуева, потомка купцов Башкировых. Последние годы жизни Рубинштейн делился с младшим товарищем опытом, а тот в благодарность помогал учителю не покупать фальшивки. Глаз экономиста Рубинштейна был падок на все яркое и претенциозное, а молодой художник в силу образованности и насмотренности умел отличить стоящую вещь от подделки.

Собирать живопись Дудаков стал по двум причинам. Во-первых, он сам – художник (окончил Издательско-полиграфический техникум по специальности художественно-технического редактора), а по второму образованию искусствовед (точнее – художественный критик). Глубокое понимание материала и вовлеченность позволили стать «своим» в художественной среде: с художниками-шестидесятниками был знаком лично, со многими дружил с подросткового возраста, а с Франсиско Инфанте и Виталием Комаром ездил в один пионерлагерь. Общался с Владимиром Немухиным, Вячеславом Калининым, Николаем Вечтомовым, затем — с Краснопевцевым, Вейсбергом, Штейнбергом, Кабаковым, Оскаром Рабиным.

Во-вторых, успешная карьера художника принесла финансовую независимость. По первой профессии Дудаков проработал более четверти века, в том числе главным художником Студии грамзаписи Всесоюзной фирмы «Мелодия». Свободные средства позволили покупать искусство с легкостью, не торгуясь, а иногда и вовсе платя больше, чем просят.

Отправной точкой в коллекции Дудакова стало полотно Владимира Вейсберга «Белое на белом». Далее – друзья-шестидесятники. И речь идет не только о нонконформистах: собирал и суровый стиль, и официальное искусство. Потом влюбился в роскошную работу Адольфа Мильмана («Бубновый валет»), с которой началось страстное увлечение искусством начала XX века: Союзом русских художников и Миром искусства, затем уже «Бубновым валетом», «Голубой розой», считавшихся откровенным декадентством.

Большую часть предметов коллекции Дудаков приобретал непосредственно у художников и их наследников, из знаменитых коллекций. Был хорошо знаком с Марианной Аристарховной Лентуловой, дочерью Лентулова, с Ангелиной Васильевной Фальк, последней женой Фалька, с Варварой Тихоновной Зоновой-Жегиной, вдовой Льва Федоровича Жегина, семьей Родченко, семьей Древина, семьей Митурича—Хлебниковой, наследниками Синезубова. Крепкие интеллектуальные связи, платежеспособность и надежность молодого коллекционера сформировали доверие к нему.

Дудаков – свидетель эпохи

55 лет — огромный временной интервал, в котором уместился и развитый социализм, и развал СССР, сменилась власть, были расцветы, упадок, кризисы и перегревы рынка. Кажется, Дудаков видел все: от комиссионных магазинов, где холсты разве что не на вес продавали, до столичных квартир, под завязку наполненных первоклассным искусством. По словам самого коллекционера, все собиратели в СССР, его коллеги и современники, считались спекулянтами, потому что что-то покупали, что-то продавали, даже если деятельность не имела серьезной финансовой выгоды.

В Союзе было несколько основных центров, где «водилось» искусство: Москва, Ленинград, Киев, Рига. И везде были «свои» люди. В Москве «работал» Юрий Сергеевич Торсуев, второй учитель Дудакова, он знал всех собирателей, и все семейные коллекции, говоря короче, всё, что могло продаться и кого оно могло заинтересовать. В Киеве был Борис Борисович Свешников, бывший тренер по футболу. Он также прекрасно знал всех и вся.

Легальный рынок составляли комиссионные магазины. Считается, что в СССР собирать не соцарт было смертельно опасно, однако, опасно было показывать и пропагандировать формализм, абстрактное искусство, но вешать его на стены квартиры официально никто не запрещал. И люди собирали, искали, находили.

В СССР с 1968 по 1974 годы существовал «Клуб коллекционеров», организованный Владимиром Костиным, куда входили Николай Николаевич Блохин, Президент АМН, уролог Арам Яковлевич Абрамян, Абрам Чудновский, его коллекция уступала только Костаки, Юрий Сергеевич Торсуев, Евгений Анатольевич Гунст, Соломон Абрамович Шустер, Иосиф Моисеевич Эзрах и другие серьезные коллекционеры.

В 1979 году в Париже открылась выставка «Париж-Москва», а спустя два года ответный проект прошел в Москве. С этого момента увлечение европейских коллекционеров русским искусством, особенно авангардом, пошло в экспоненциальный рост. А дальше – русские торги во всех крупнейших аукционных домах и венец – торги Sotheby’s в Москве (ссылка). Активным участником этих знаковых событий был и наш герой.

Дудаков – консультант и арт-дилер

Валерий Дудаков много лет сотрудничал с ведущими аукционами Sotheby’s, Christie’s, Phillips de Pury, дружил с  Питером Баткиным, с Джоном Стюартом, с Иваном Самариным – с момента, как только с Запада пошел интерес к русскому искусству. Его подстегивала работа Раисы Горбачевой и организованного ею в 1986 году совместно с академиком Лихачевым Фондом культуры, где Дудаков заведовал отделом выставок частных коллекций и музеем современного искусства.

В 1987 году был создан Клуб коллекционеров, в который вошли крупнейшие собиратели СССР. Задача клуба под руководством Дудакова состояла в реабилитации самого понятия «коллекционер», до сих пор ассоциировавшегося с понятиями «жулик» или «спекулянт». Ажиотаж собирательства и интерес к искусству позволил регулярно проводить встречи клуба, устраивать выставки, на которые очереди стояли на улице.

Это время состояло из множества поворотных моментов. Например, Раиса Максимовна стремилась организовать международные торги русского авангарда, но идея не нашла поддержки у большинства руководящих культурой чинов. Фонд начали обвинять в растрате и «разбазаривании» национального достояния, затем возникли трудности с вопросами таможни и уплаты налогов, в конце концов, право на проведение аукциона перешло в Sotheby’s, который с успехом реализовал задумку в Хаммеровском центре в Москве.

Еще Фонд культуры настоял на создании музея частных коллекций в составе ГМИИ, идея не сильно нравилась Ирине Антоновой, но инициатива Ильи Зильберштейна, поддержанная Раисой Горбачевой, была реализована. А музей работает и активно пополняется по сей день.

Начало 1990-х – время спекуляций, раздутого рынка, потока фальшивок, и, как итог, спадом интереса и недоверием к русскому искусству. Эту тему мы подробно раскрывали в другом нашем материале. Кошельки отдельных категорий граждан пухли от долларов, и вместе с этим ошеломляющим ростом благосостояния, пришло желание покупать искусство, создавать коллекции. Дудаков, как опытный эксперт и коллекционер, стал правой рукой крупнейших бизнесменов, не жалевших денег на свои возвышенные желания. Так, он собирал искусство для бывшего вице-президента Лукойла Виктора Федотова, владельца «Русского золота» Александра Таранцева, бывшего главы «ЮКОСа» Михаила Ходорковского. Покупал Шишкина, Айвазовского, Репина – в основном монументальные вещи русских классиков первой величины.

Дудаков – даритель

В мае 2025 года стало известно, что Валерий Дудаков передает Нижегородскому государственному художественному музею порядка сорока предметов голуборозовцев из собственного собрания. Оценочная стоимость экспонатов, по мнению экспертов, может достигать 3 млрд. рублей.

Работа над передачей части собрания государственному музею началась давно. Первоначально переговоры велись с Ириной Антоновой для пополнения Музея частных коллекций при ГМИИ. Но не сложилось. Позже под «Голубую розу» обещали построить музей в Саратове. И это было бы символично – несколько ключевых фамилий творческого объединения родились в этом городе, в том числе Павел Кузнецов, Виктор Борисов-Мусатов. Но снова не срослось. И вот несколько месяцев назад была достигнута договоренность между коллекционером и властями Нижегородской области о том, что в структуре НГХМ будет создан Музей русского символизма, в основу экспозиции которого лягут работы из коллекции Валерия Дудакова.

В составе четыре первых номера – лучшие Мартирос Сарьян, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Петр Уткин. Музей также получит картину Михаила Ларионова «Прогулка» (1907–1908), две части которой, неизвестно кем и когда разделенные, благодаря Валерию Дудакову вновь соединились. Кто разрезал полотно – неизвестно. Одна часть попала к нему в 1976 году за 2000 рублей, вторая – спустя три с лишним десятилетия, за 50 000 долларов. Происходят обе части из семьи художника Льва Жегина, сына архитектора Федора Шехтеля, вдова которого из нужды продала правую часть полотна, а уже ее внучка – левую.

Ларионов – любимый автор коллекционера, и, несмотря на то, что в его собрании присутствуют вещи гораздо более дорогие по рыночным меркам, именно к нему он неравнодушен более всего. Теперь картина обретет новый дом на радость нам, зрителям. Также Дудаков отдает скульптуру и предметы декоративно-прикладного искусства, созданные мастерами Cтрогановки и Абрамцевского кружка — Михаилом Врубелем, Сергеем Малютиным, Александром Матвеевым, Валентином Серовым.

Когда случаются такие громкие пополнения музейных собраний из частных коллекций, закономерно возникает вопрос к коллекционеру: почему он решил отдать, а не оставить все в семье? По словам самого Дудакова, он был свидетелем разрушения выдающихся коллекций Абрама Чудновского, Николая Блохина, в которых были первоклассные вещи музейного уровня, распроданные, растасканные после смерти владельцев. Художественная и историческая ценность «Голубой розы» несомненна. Объединение, сохранив яркие национальные черты, обозначило границу, после которой русское искусство изменилось навсегда.

«Я отношусь с огромным уважением к художникам—шестидесятникам. Их искусство в основном было некоммерческим и выражало душевные порывы и идеи, несмотря на все запреты и трудности. Я люблю «Голубую розу» и хорошо чувствую этот период. Мною был написан ряд статей на эту тему; часть моей диссертации была связана с искусством символизма. Я не хочу, чтобы эти творения через моих наследников «растворились». Для меня важно было, чтобы эти работы нашли приют в музеях», – поделился Дудаков.

Дудаков – «экспонент»

Все коллекции Валерия Дудаков открытые, он не хранит их за семью замками, регулярно предоставляя первоклассный материал на выставки. Из самых ярких событий последних лет – выставка-хит Музея русского импрессионизма «Охотники за искусством» (2021 год), посвященная крупнейшим советским коллекциям и коллекционерам. Семья Дудакова подготовила 20 произведений (чуть меньше трети всего экспонируемого материала) из собраний Якова Евсеевича Рубинштейна, Абрама Филипповича Чудновского, Владимира Семеновича Семенова и Александра Леонидовича Мясникова. Предоставили самые сливки – Малевич, Шагал, Кандинский, Явленский, приобретенные непосредственно из знаменитых коллекций.

Еще из знакового – выставка в музее Тропинина в 2022 году «Не сравнивай: живущий несравним…», где впервые были показаны живопись и графика первой половины XX в. из фондов Музея В.А. Тропинина, дополненные работами из собрания Дудакова (Константин Сомов, Мария Якунчикова, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова и другие). Полотно Ларионова «Прогулка» также было продемонстрировано в рамках выставочного проекта.

Привычка отдавать картины на выставки – давняя, возведенная в один из опорных пунктов коллекционирования искусства как такового. С середины 1970-х. Дудаков выставляет предметы коллекции щедро, но, конечно, с осторожностью. Сначала был Всесоюзный художественно-производственный комбинат им. Вучетича при Министерстве культуры, потом РОСИЗО и другие музеи. За последнее десятилетие провел несколько региональных выставок (в Саратовской области, Тульской, Рязанской).

Дудаков – наставник

Коллекционер – это не про просто увлеченный искусствовед, но и бухгалтер, и детектив, и реставратор, и систематизатор, и, конечно, менеджер. Коллекционирование, по мнению Валерия Александровича, — не поэтапный процесс, венцом которого является собирательство искусства, а начинается он, скажем, с создания детской коллекции марок или монет. Нет. Как правило, это закономерный выбор, с годами перерастающий в страсть и глубокую привязанность к материалу. Одним словом, любое коллекционирование построено на любви к самому предмету собирательства.

Принципы коллекционирования, которыми Дудаков с удовольствием делится, сохраняя, таким образом, и передавая опыт коллекционеров старой закалки:

• собирать только то, что нравится;
• выбирать глазами, не слушая, что говорят;
• не жадничать, не скупиться, платить больше;
• не закрывать коллекцию, но передавать работы на выставки и для изучения;
• коллекционировать дисциплинированно, иначе выдающейся коллекции не случится;
• знать и изучать материал.

Собрать выдающуюся коллекцию проверенного, старого искусства сегодня – невероятно сложно. Во-первых, достойный материал почти исчез. Действительно стоящие произведения уже давно находятся либо в музеях, либо в закрытых частных собраниях, либо утекли за рубеж. А появление такого порядка работ вызывает колоссальный ажиотаж. Во-вторых, мотивы собирательства изменились. Чаще покупают с целью наращивания капитала, реже – от души. И еще реже – с целью зафиксировать и обогатить культурный фонд.

По мнению Дудакова почти все, что создавалось на рубеже XIX и ХХ веков, уже собрано, интерес к русскому авангарду колоссальный, и сохраняется до сих пор. Распробовали на Западе и русский символизм, восхищаясь его декоративностью и многогранностью. Коллекционеры в России невероятно ценят направления в искусстве 1890-1920-х годов. Вспомним каталогизированные собрания Петра Авена. А вот шестидесятники, так называемая, вторая волна русского авангарда, сейчас на пике, и в этом сегменте еще много интересного и достойного. Туда стоит направить внимание коллекционерам, желающим собрать значимую коллекцию.