Новости

Или почему по рынку гуляют подделки Шагала и как с этим борются наследники.

Имя Марка Шагала стало брендом еще задолго до смерти мастера. Более того, известность к уроженцу захолустного Витебска пришла рано, и за 98 лет насыщенной, плодотворной, наполненной событиями жизни, он успел создать не одну тысячу произведений в разных техниках.

Подделки Шагала разгуливают по рынку без малого сотню лет. Неоднократно он лично натыкался на картины за собственной подписью, которых не писал, а коллекционеры на светских раутах с хитрым прищуром хвастались ему выгодными сделками по приобретению «самого Шагала». Жаль только, что через одну предметом подобных сделок становилась фальшивка.

Неудивительно, что Марк Шагал – один из самых подделываемых авторов современности, и тому есть множество вполне конкретных причин. Мы решили разобраться в вопросе, выяснить, как потомки художника защищают честь и наследие своего знаменитого родственника, и почему он так полюбился фальсификаторам.

Главное — контекст

Создание подделки – это всегда погружение в контекст жизни художника. А жизнь Шагала – это шкатулка сокровищ – калейдоскоп переездов, встреч, разлук, воспоминаний, ностальгии и огромной любви. С детства ощущавший свою исключительность (а, по его мнению, каждый художник – человек особенный), он твердо верил, что судьба приготовила для него особую миссию.

С одной стороны, жизненный путь художника хорошо изучен и описан им самим и его биографами (еще в 1918 году выходит в свет первая монография о художнике, написанная Абрамом Эфросом и Яковом Тугендхольдом, в 1922 Шагал приступает к написанию «Моей жизни»). С другой стороны, он совпал с периодом глобальных войн, сумятицы и неразберихи, что позволяет мошенникам от искусства нащупать те лакуны, которыми можно воспользоваться для создания правдоподобного провенанса подделки.

Мистика и волшебство. Витебск Шагала

Марк Шагал (при рождении Мойша) появился на свет летом 1887 года на окраине Витебска, в еврейском местечке Песковатик, в семье приказчика в рыбной лавке. Свое рождение Шагал любил окружать мистификациями, придавая особое значение знакам, числам и событиям, его сопровождавшим. Его вера в чудо и собственную уникальность с детства доминировали над реалистичным восприятием действительности. Правильно будет сказать, что в его творчестве гармонично объединились тонкая лирика и глубинный трагизм, мистика и обыденность, эсхатология и возвышенная любовь. Попадая в мир Шагала, мы заходим на территорию символов, образ, метафор, иносказаний, притч. Но неизменно остаемся в области мирского, часто – низменного и ошеломляюще физиологического мира. И в этом заключался его гений. Гений, который впоследствии не принадлежал ни одному из течений авангарда, не отождествлял себя ни с импрессионизмом, ни с сюрреализмом, ни с кубистами, ни с экспрессионистами. Хотя каждое из них мечтало, чтобы Шагал официально к ним примкнул. Но мы отвлеклись.

Как только стало понятно, что у мальчика, старшего ребенка в семье, есть задатки художника, его определили в единственную в Витебске художественную школу – «Школу живописи и рисунка художника Пэна». Учитель быстро разглядел талант, он проскальзывал в непосредственности и мечтательности ученика, способного улавливать какие-то тонкие вибрации, и готового трудиться до тех пор, пока результат его не удовлетворит. Мальчишка слонялся по крышам, наблюдал за жителями, подмечал детали быта, ежедневной рутины. Родители, дед, братья и сестры со временем поселились на его картинах. Там же оживали все, с кем он когда-либо сталкивался в родном местечке. Пэн разрешил Шагалу учиться бесплатно – настолько обескураживающим оказался его художественный дар и неповторимое чувство цвета. Он уверенно рисовал фиолетовых коров, зеленое небо, и вообще все, что хотел. Но Пэн все-таки был академиком, и не мог дать Шагалу то, что ему было нужно.

Исчерпав возможности родного города, в 1906 –м он отправляется покорять Петербург. С первого раза не получается – вступительные экзамены в Академию Штиглица он с треском проваливает. Но та самая счастливая звезда, однажды осенившая его своим благословением, не подвела и сейчас. Быстро нашлись и учителя, и покровители, очарованные самобытностью Шагала. Он учится в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников у Николая Рериха. Позже поступает в художественную школу Елизаветы Званцевой, где его учителями становятся Леон Бакст и Мстислав Добужинский. Он жадно впитывает, смотрит, изучает, но более всего постигает искусство в стенах музеев и на улицах величественного города. Занятия в школе дают ему не так много, уже тогда он работает по-своему, и никто не может оказать на него существенного влияния.

Париж-Витебск-Москва

Шагал грезит Парижем, и в 1911 году вслед за Бакстом отправляется в качестве помощника театрального декоратора во Французскую столицу – центр искусства, город, в котором воздух был настолько заряжен энергией творческого эксперимента, что, буквально, искрил. Шагал общается, знакомится, много работает. Спустя время снимает студию в знаменитом «Улье» (так называлось двенадцатиугольное здание, где художники арендовали мастерские), где заводит дружбу с художниками Модильяни и Леже, Сутиным и Дэлонэ, Архипенко, литераторами Аполлинером, Сандраром, Джэкобом, Сальмоном. В этом мультикультурном и многонациональном бульоне рождаются и закипают идеи, способные перевернуть современное искусство, да и весь мир, с ног на голову.

Первая персональная выставка проходит в 1914 году в Берлине, Шагалу всего 27. Он привозит 40 живописных полотен и 160 работ на бумаге. В Витебске в это время его ожидает возлюбленная Белла, и он решает ненадолго съездить домой. Но как только попадает на родную землю, приходят страшные новости – началась война. Связи с Европой оборваны, границы закрыты.

В период вынужденного затворничества Шагал много работает над любимыми и хорошо знакомыми образами, женится, с головой погружается в семейную жизнь. Его приглашают на выставки в Москву и Санкт-Петербург, где его то ругают, то восхищаются им. В 1915 году участвует в выставке «1915 год» в салоне Клавдии Михайловой (с ней он будет состоять в личной переписке на протяжении многих лет), в 1916-1917 годах – в бюро Надежды Добычиной.

Революцию и сменившую царизм (сильно давивший на евреев) социалистическую власть, художник встречает с воодушевлением. Евреям становится легче дышать, а культурная жизнь начинает бурлить по-новому. Шагал уже весьма известный художник, неудивительно, что ему предлагают должность комиссара изящных искусств в Витебске. С огромным воодушевлением он берется за работу, открывает художественную школу, куда приглашает преподавать весь цвет русского авангарда, в том числе Эль Лисицкого и Казимира Малевича. Последний оказывает огромное влияние на учеников: теперь каждый рвется стать супрематистом. В конечном счете, Шагал вынужден уехать в Москву, где он получает заказы, и даже готовит полномасштабные работы, например, оформляет панно для Еврейского театра. Но все это не то – мелко, недостаточно свободно, недостаточно признано… Как ни крути, но ни в старой, ни в новой России, ему не рукоплескали. В 1922 году семья возвращается в Париж.

Весь мир — театр

После отъезда из СССР художник начинает сотрудничество с Амбруазом Волларом, который заказывает у него серию книжных иллюстраций. В это время он работает над гравюрами, активно выставляется, заново открывает для себя цвет и свет, общается с друзьями и коллегами, проявляет себя талантливым иллюстратором. В 1927 году Шагал передает в дар Третьяковской галерее в Москве 96 офортов к «Мертвым душам». В 1930-е годы начинает создавать офорты для Библии. Он все еще сам по себе, тонко чувствует угрозу надвигающихся событий и смену политических настроений, это находит отражение в творчестве.

В Европе Шагал успешен настолько, что с приходом нацистов к власти, три его работы прямиком отправляются на Выставку дегенеративного искусства, придуманную Гитлером дабы показать всю ущербность современного искусства. Надо ли говорить, что экспозиция имела ошеломительный успех. Когда опасность для еврейских семей становится практически осязаемой, Шагалы (Марк, жена Белла и дочь Ида) буквально в последний момент принимают предложение от Museum of Modern Art в Нью-Йорке, и отправляются в США. С собой они берут более 600 килограммов работ, упакованных в ящики и чемоданы. В день, когда они сошли на американскую землю, Германия напала на СССР.

Америка потрясла Шагала своим размахом, свободой, возможностями. Сюда перебрались многие из его знакомых, он не чувствует изоляции, но душой страдает по Витебску, рвется в любимый Париж. Здесь он занимается оформлением декораций, в том числе для балета «Алеко», имевшего ошеломительный успех. Ему рукоплещут, снова возвращается к теме цирка и грезит о возвращении в Европу. И вот когда театр военных действий меняет свои декорации, и новости становятся все более обнадеживающими, внезапно, за 36 часов, умирает любимая жена Белла. Шагал раздавлен, мир уходит из-под ног. 9 месяцев он не притрагивается к краскам и холстам, все картины в мастерской повернуты к стене. Художник скорбит всем своим существом. Дорогая Ида помогает отцу справиться с утратой, нанимает ему помощницу по хозяйству, которая спустя время подарит ему единственного сына. Вместе они проведут 7 лет.

В конце 1940-х Шагал возвращается во Францию, где проживет оставшуюся часть жизни. Третья жена заново откроет ему мир легкости и ярких красок, вместе они много путешествуют, проводят время на Лазурном берегу, в Греции, в Израиле. И везде Шагал работает ежеминутно, оставляет свои следы; блестяще осваивает новые техники: витраж, керамику, увлекается гравюрой, составляет керамические панно, мозаики. В 1960-х он расписывает плафон для Оперы Гарнье и создает панно для Метрополитен – оперы. В 1973 году впервые приезжает в Москву на собственную выставку. Все рады, но до настоящей любви далеко, и мастер не чувствует ее на родной земле. После полувековой разлуки встречает сестер и братьев, дает интервью. Но советское искусствознание однобоко воспринимает столь нетипичного и разностороннего автора. Оно и понятно. Умер Шагал в конце рабочего дня, в возрасте 98 лет, тихо угас.

Шагал. Просто Шагал. Почему его так сильно любят?

В чем кроется секрет его феноменального успеха и любви публики?

• Искренность, открытость, детская наивность. Это те стороны человеческой личности, которые взрослый человек стремится в себе подавить, а Шагал, напротив, никогда не переставал удивляться, словно ребенок.
• Шагал не изменял своим принципам. Его обособленность на художественной арене говорит сама за себя.
• Он никогда не отказывался от своих корней, более того, именно там, в глубине себя, в своей истории черпал неистовое вдохновение. Мотивы и лица родного местечка прошли красной линией через весь творческий путь мастера.
• Близость к народному искусству. Художественный язык Шагала формировался под влиянием народных преданий, местечкового быта, русской иконописи, хасидского иудаизма. Отсюда берет исток столь свободное обращение с формой, наложение несовместимых изобразительных элементов друг на друга, соединение не связанных сцен в одном произведении. Для него одинаково значимы и реальные, и фантастические вещи.
• Обостренное восприятие цвета, утрированная яркость, фантастическое восприятие формы. О своих работах он писал: «Я не понимаю их вообще. Это не литература. Это лишь живописная аранжировка образов, которые меня преследуют».
• Искренняя привязанность к месту. Несмотря на все свои перемещения, образы двух городов, Витебска и Парижа, навсегда завладели его сердцем.
• Любовь к женщине, любовь к семье. Эта сторона жизни мастера трогает зрителя. Белла была его музой, другом, с ней он чувствовал тот самый полет, который так часто писал на своих картинах. Да, люди не летают, но на картинах Шагала возможно все.
• Искусство Шагала – бесконечная поэма этому миру, в центре которого находится сам человек. Такой простой и беззащитный, обуреваемый сомнениями, страхами, но наполненный любовью и несокрушимой силой.
• «Невозможно написать картину без любви», — так говорил Шагал. И это невозможно не чувствовать.

Почему подделывают Шагала?

От контекста вернемся к теме, с которой мы начали. Почему фальсификаторы любят Шагала. Начнем с банального.

1. Он дорогой. Но не слишком дорогой. Шагал – престижная покупка и надежная инвестиция. Его картины неизменно пользуются высоким спросом, но при этом они относительно доступны. С 1990-го года самой дорогой картиной Марка Шагала была работа «Юбилей» 1923 года – безоговорочный шедевр, написанный в ценнейший творческий период. Ни одна из многочисленных работ, выходивших на рынок в 1990-х и 2000-х, не могла по значимости приблизиться к «Юбилею», и вот в 2017 году на торгах Sotheby’s, посвященных импрессионистам и модернистам, появилось прекрасное полотно «Влюбленные» (1928). Картина была написана в Париже, и в том же году приобретена в частную коллекцию, где находилась без малого 90 лет. Идеальный провенанс и внушительный размер, культовая любовная тема… Итоговая цена составила $28 453 000 при эстимейте в $12–18 млн., за картину 10 минут сражались три претендента. Средний же диапазон цен на живопись Шагала колеблется в пределах нескольких миллионов долларов, малотиражная графика оценивается в десятки и сотни тысяч. Можно выбрать относительно безопасный ценовой сегмент для изготовления подделки.
2. Его много. Наследие Шагала огромно, оно бы при всем желании не уместилось ни в одном музее. Ежемесячно его работы появляются на крупнейших аукционах, периодически проходят персональные сессии. Рынок наполнен Шагалом, но спрос на него не падает, а только растет.
3. Нет полного каталога произведений. Еще при жизни Беллы Шагалы начали упорядочивать и вести учет всех произведений мастера. Не будем забывать про войны, оставленные и утерянные картины, более поздние из копии, заново написанные самим Шагалом. Он знал и любил их все, но, конечно, за такую долгую жизнь, что-то и он сам забывал. Огромное подспорье родителям в деле систематизации наследия Шагала оказала дочь Ида. Ее второй муж, доктор искусствоведения и директор Базельского художественного музея Франц Майер, в 1961-1962 годах выпустил полный каталог-резоне произведений художника «Марк Шагал: жизнь и творчество» (Marc Chagall: Leben und Werk). Но после этого Шагал творил еще более 20-ти лет, а дополненной версии каталога пока не имеется.
4. Исторические события и утраченные/потерянные/украденные картины. Есть очевидные лакуны, которые легко можно заполнить правдоподобным происхождением произведения. Например, по возвращении из СССР в Париж Шагал обнаружил, что все картины, что он оставил в 1914 году в «Улье», исчезли. Часть картин оставалась в России, часть – в Германии, и далеко не все они потом нашлись. После выставки 1914 года владелец галереи продал часть картин без ведома Шагала разным коллекционерам, чьи имена не удалось восстановить. Инфляция же уничтожила деньги, вырученные тогда за картины. В итоге спустя несколько лет художник получил 3 своих масла («России, ослам и другим», «Я и деревня», «Поэт») и 10 гуашей.
5. Шагал сам делал копии собственных произведений. Чтобы обрести свое утраченное прошлое, в 1923-1926 годах художник делает авторские копии («Еврей в черно-белом» и «День рождения»), варианты («Введение в еврейский театр», «Цирк» и «Арлекины»), а также новые версии работ ранних лет («Двойной портрет» и «Белла с гвоздикой») с более мягкой композицией, свободной формой и сияющими красками. В целом, здесь тоже можно найти лазейку и создать «лишнюю» копию некоторых произведений.
6. Мультикультурный и многонациональный контекст. Шагал – уроженец Витебска, города Российской Империи, большую часть жизни провел во Франции, много раз бывал в Палестине и Израиле, Вторую мировую войну прожил в США. И в каждом городе он оставлял свои следы. Невероятно сложно свести все это воедино. Насыщенная переездами и богатая заказами жизнь стала причиной того, что настоящий Шагал есть в Москве, Париже, Мадриде, Иерусалиме, Нью-Йорке, Чикаго.
7. Четкий символизм, самобытная целостная изобразительная система. В творчестве Шагала присутствует строго определенный набор символов и сюжетов, которые он использовал в разное время. Знающий махинатор с легкостью сможет придумать правдоподобные компиляции. Шагал любил число семь, и часто его использовал в своих работах: семь пальцев на руке, семь птиц в небе. Его «зверинец» также вполне конкретен – это лошади, коровы, козы, петухи, рыбы. Сюжеты – влюбленные, цирк (к нему он периодически возвращается), библейские сцены, быт еврейского местечка, отрезанные головы, свободно блуждающие по картине, ангелы. Все это имеет свое значение и трактовки. География – Витебск, Париж. И так далее.
8. Шагал работал в разных техниках. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, театральные декорации. После возвращения из США увлекается гравюрой, сутки проводит в типографии Фернана Мурло, где учится новому ремеслу и блестяще овладевает им. В 1960-е Шагал все чаще переходит монументальное измерение, помимо живописи занимается керамикой, скульптурой, витражами, и гобеленами. У него были тиражные работы, которые активно подделывали в 1970-е, когда возможности печати уже позволяли добиваться полной имитации оригиналов. Следующий взрыв на черном рынке произошел после смерти мастера, когда спрос на любые его произведения вырос многократно.

Наследие и наследники. Комитет Марка Шагала

После кончины мастера в 1985 году наследниками и правообладателями была проделана огромная работа по систематизации его наследия. В первую очередь, эту информацию необходимо было предоставить в министерство культуры и министерство финансов Франции. В счет уплаты налога на наследство единогласно было решено предоставить государству работы Шагала (48 картин, порядка 400 работ на бумаге, а также скульптура и керамика).

Чтобы сохранить память художника, защитить его доброе имя и оградить коллекционеров от приобретения фальшивых работ, в 1988 создается Комитет Марка Шагала – некоммерческая культурная ассоциация. Штаб-квартира организации находится в Париже и имеет весьма скромный постоянный штат, но при малейшей необходимости к работе привлекаются сторонние специалисты. В данный момент пост вице-президента занимает Мерет Мейер, внучка Шагала.

Сегодня Комитет Марка Шагала – самая авторитетная инстанция, дающая оценку всем произведениям художника, которые появляются на рынке. Учитывая обилие подделок, заключение комитета является необходимым условием того, чтобы работа вообще получила рыночный статус и смогла появиться на аукционе. Сотрудники комитета ведут учет всех подделок когда-либо попадавших к ним в руки. Благодаря их скрупулезной работе архив структурирован и находится в безупречном порядке.

Как в Комитете Шагала происходит проверка произведений на подлинность?

1. Владелец картины подаёт заявку на проверку подлинности и подписывает её, чтобы подтвердить ознакомление с юридическими условиями процесса.
2. К заявке прикладывается фото работы в хорошем разрешении, которое комитет сверяет с архивом.
3. Назначается день, когда предоставляют саму работу. Её осматривают и либо сразу оглашают вердикт о подлинности, либо запрашивают больше времени на исследование и тщательный анализ со специальным оборудованием.
4. Если работа признана подлинником, фиксируют название, дату исполнения и технику. После оформляют сертификат и отправляют счет для регистрации. Если сертификат был утерян, то экспертиза проводится заново.
5. Даже если очевидно, что перед комитетом подделка, работа все равно подвергается полномасштабному технико-технологическому исследованию в лаборатории. Это необходимо, чтобы с помощью специального оборудования установить, как автор выполнил работу таким образом, что она выглядит так, будто ее сделал Шагал.
6. Если констатируется факт подлога, по правилам Комитета произведение должно быть уничтожено по особому протоколу. В течение двух месяцев владелец должен решить, что делать с фальшивкой – забрать или уничтожить. Без согласия владельца с картиной не могут ничего сделать. Конечно, уничтожение может показаться слишком суровой мерой, но без этого фальшивка может снова попасть на черный рынок, где будет продана в качестве оригинала дилетанту.

В научную работу по изучения наследия Марка Шагала вовлечены все наследники художника, но более всех – внучки Мерет и Белла Мейер, сейчас они одни из главных специалистов по Шагалу в мире. Архив Комитета огромен, в нем содержатся переписки с галеристами и коллекционерами, покупавшими у Шагала работы, сертификаты подлинности и фотографии картин, которые делал сам мастер. В конце жизни Шагал не мог припомнить всех своих картин, когда-то написанных, где-то оставленных, кому-то подаренных. И это место – золотая жила для фальсификаторов. Потому что, как мы писали ранее, единого каталога произведений пока нет. С 2019 года эту сложную и невероятно трудоемкую задачу взяла на себя Швейцарская ассоциация друзей Марка Шагала – еще одна некоммерческая организация.

Наследники художника часто выступают соорганизаторами выставок по всему миру, пишут статьи и рецензии на монографии, участвуют в научной и просветительской жизни, связанной с именем их знаменитого родственника. Мерет Мейер неоднократно приезжала в Россию, активно сотрудничала с Третьяковской галереей, посещала Витебск, курировала помощь Музею Марка Шагала. Столь глубокая вовлеченность семьи и специалистов способна гарантировать относительную чистоту рынка произведений Марка Шагала.