Новости

В начале нового 2025 года мы решили представить небольшой список главных коллекционеров в мире. Ограничиться решили пятью пунктами. Как обычно, мы не оценивали общее состояние или вес в обществе, список не является рейтингом.

Мы выбрали те имена, которые показались нам наиболее интересными, чьи коллекции поражают качеством и масштабом, имеют огромное значение для мировой культуры.

Немного аналитики

Рейтинг из 200 крупнейших коллекционеров мира, составленный авторитетным порталом Artnews осенью 2024 года, содержит исчерпывающую информацию о том, кто больше всего тратит денег на покупку искусства. При этом публичность и людей, и коллекций разнится колоссально. Ведь для одних демонстрация коллекций – необходимость и долг, для других – ненужная роскошь.

Более половины имен – потомственные коллекционеры с внушительной семейной историей собирательства. Есть среди них и аристократы по происхождению, и наследники промышленных империй, есть представители киноиндустрии, бизнесмены, руководители корпораций, владельцы домов мод. Для многих коллекционирование – страсть. Для других – одна из стратегий инвестирования (в психологических аспектах коллекционирования мы разбирались здесь). Есть и совсем темные лошадки, которые ворвались на рынок, скупив за пару лет несколько сотен великолепных предметов. Информация о них туманна и расплывчата, стратегия неясна.

Что касается географии, то 50% крупнейших коллекционеров – подданные США. Существенно меньшая доля у представителей старушки Европы, все более серьезные обороты набирают коллекционеры из арабских стран, Китая, Японии, Индонезии, Мексики. О катарских шейхах, владеющих большим процентом самых дорогих произведений в мире, мы рассказывали здесь. Россиян, старожилов подобных рейтингов, в списке по понятным причинам нет. Единственный представитель российского бомонда – Даша Жукова. Ни Михельсон, ни Рыболовлев, ни Абрамович в списке не значатся.

Арт-рынок на протяжении последних нескольких лет переживает довольно сложные времена. И тому есть несколько причин: напряженная геополитическая и экономическая ситуация в мире, а также смена (возможно, именно в результате этого) глобальной стратегии собирательства. Консервативное «инвестиционное мышление» сдерживает от недостаточно обдуманных покупок, склоняя коллекционеров приобретать искусство преимущественно из учета динамики его будущего роста в цене. Общие объемы покупок искусства снижаются, но наиболее крупные и влиятельные коллекционеры, продолжают систематически пополнять свои собрания. О них и поговорим более подробно.

Леонард Лаудер

Братья Лаудеры, пожалуй, одни из самых значительных коллекционеров современности. Рональд и Леонард Лаудеры – наследники косметической империи Estee Lauder, созданной их родителями Эсте и Джозефом Лаудерами в 1946 году. До 1999 года Леонард являлся генеральным директором корпорации, и за это время существенно расширил портфель брендов, купив таких гигантов как MAC, Bobby Brown, Aveda, La Mer. Имея колоссальные финансовые возможности, великолепное образование и широчайший кругозор, братья смогли собрать выдающиеся коллекции искусства.

Свою первую арт-покупку будущий миллиардер совершил в шесть лет, приобретя набор винтажных открыток. Увлечение привело к образованию настоящей коллекции, которую юный собиратель затем передал музею города Нью-Йорка. А вот любовью всей жизни Леонарда Лаудера стал кубизм. В фокусе его внимания на протяжении 40 лет находились четверо – Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Хуан Грисе. «Графин и подсвечник» Пикассо – работа, положившая начало собранию, которое в 2013 году коллекционер передал музею Метрополитен. Щедрый дар был оценен более чем в $ 1 млрд. и состоял из 81 предмета кубистического искусства: 34 произведения Пабло Пикассо, 17 – Жоржа Брака, 15 – Фернана Леже, 15 – Хуана Гриса. Помимо кубистов старший Лаудер всегда был неравнодушен к Климту, а большую часть произведений приобретал из крупнейших коллекций (Гертруды Стайн, Рауля ла Роша, Дугласа Купера).

В одном из интервью при ответе на вопрос, почему он принял решение подарить свою коллекцию музею Метрополитен, Леонард Лаудер сказал: «Я лишь хранитель искусства, которое собрал, а не владелец. Я хотел, чтобы мой подарок помог изменить форму коллекции музея искусств Метрополитен. И также хотел помочь укрепить статус Нью-Йорка как центра искусств ХХ века. Мой подарок продолжает традицию многих, кто пожертвовал искусство музеям, чтобы гарантировать постоянный открытый доступ к их коллекциям. Тем более я люблю кубизм и хочу, чтобы он был замечен и изучен в пределах коллекций одного из самых больших музеев в мире». Также Леонард является крупнейшим попечителем музея американского искусства Уитни, котором он пожертвовал множество произведений искусства и оказывал существенную финансовую поддержку. В любимом Метрополитене коллекционер создал исследовательский центр современного искусства.

Рональд Лаудер

Рональд Лаудер на 9 лет младше Леонарда. Интересный факт: мальчик родился во втором браке родителей: после нескольких лет семейной жизни пара решила развестись. Разъехавшись, оба пожалели о своем решении, и через какое-то время повторно связали себя узами брака. В отличие от старшего брата Рональд выбрал политическую и дипломатическую карьеру. Что, естественно, не помешало ему стать крупным коллекционером, филантропом и меценатом. Сегодня он президент Всемирного еврейского конгресса, владелец Новой галереи в Нью-Йорке, где находится одна из самых полных коллекций немецкого и австрийского искусства XX века.

Новая Галерея открыла свои двери в 2001 году. Здание находится практически напротив музея Мерополитен и принадлежит Рональду Лаудеру. Здесь разместилось самое большое в мире собрание экспрессиониста Эгона Шиле. Лаудер, как хищник, рыскал в поисках самых значимых произведений, отражавших ход мировой истории с начала XX века, сквозь Вторую мировую к искусству послевоенного времени. Его интересовали работы Кокошки, группы «Синий всадник», Кандинского и других. На протяжении многих лет его проводником в мире искусства был художник и галерист Серж Сбарски – выходец из Австрии, бежавший от гнета нацистов. В 1994 году друзья открыли на Мэдисон Авеню «Галерею Сержа Сбарски», которая и стала прототипом будущей Neue Gallery.

В 2005 году Лаудер купил у Марии Альтман одну из жемчужин своей коллекции – портрет Адели Блох Бауэр Густава Климта. Об этой неоднозначной истории мы писали здесь. Рональд активно борется с последствиями нацизма и помогает предметам искусства вернуться к наследникам их законных хозяев. Также Рональд Лаудер – владелец крупнейшей частной доспехов Средневековья и Возрождения.

Франсуа Пино

88-ми летний Франсуа Пино – человек, имя которого много весит на рынке искусства. Мало того, что сейчас он владеет Christie’s – самым крупным и старым аукционным домом, он открыл два музея, где разместил собственные коллекции искусства. Оба находятся в Венеции и являются одними из самых посещаемых частных музеев в мире. А в 2021 году прошло долгожданное открытие третьего музея Пино в самом центре Парижа. По словам коллекционера – именно это предел его мечтаний.

Франсуа Пино родом из Бретани, его детство не прошло в роскоши и богатстве, более того, общаясь со сверстниками из более состоятельных семей, он испытывал страшный дискомфорт за свой «поношенный» внешний вид. Поэтому стремление к финансовой состоятельности у молодого человека было невероятным. Учеба не шла легко, и, в конце концов, он решил присоединиться к управлению небольшой деревообрабатывающей компанией отца. Потрясающая хватка, чутье и несомненный коммерческий талант позволили Пино стать богатейшим человеком не только Франции, но и одним из влиятельнейших людей мира. Ему принадлежат самые элитные винодельни Бордо, его корпорация контролирует такие бренды как Alexander McQueen, Yves Saint Laurent и Gucci, он владеет горнолыжными курортами Vail Resorts в Колорадо, театром Мариньи в Париже и футбольным клуб «Ренн».

Поставив сына у руля своей бизнес-машины в 2005 году, старший Пино сосредоточился на работе со своими коллекциями. К собирательству искусства он пришел в зрелом возрасте. В интервью как-то упоминал, что музеи начал посещать после 30 ти лет, а до того искусство видел лишь в церкви, куда ходил с родителями. Именно обостренное желание заполнить культурный вакуум детства привело к столь агрессивной стратегии собирательства. Пино и в бизнесе, и в коллекционировании придерживается простого правила: думай как стратег, действуй как дикарь. И вот уже почти 50 лет этот удивительный человек собирает современное искусство.

Сегодня его собрания, которые в сумме насчитывают порядка 10 000 предметов, находятся в трех музеях. В 2006 году в самом романтичном городе мира владелец аукционного дома Christie’s реконструировал Палаццо Грасси, наполнив ее шедеврами, но скоро понял, что помещения мало для столь масштабного собрания. За здание морской таможни, которое стало вторым вместилищем коллекции Пино, пришлось основательно повоевать с фондом Соломона Гуггенхайма. В итоге здесь расположилось более 140 предметов, среди которых работы Джеффа Кунса, Ричарда Принса, Такаши Мураками и Дэмиена Херста. Произведения часто экспонируются в галереях Франции и за рубежом, а выставки пользуются огромным успехом.
Спустя 21 год попыток, бюрократических войн, ограничений пандемии и других проволочек на карте Парижа в районе Ле-Алль, аккурат между Лувром и Центром Помпиду, появилась новая арт-точка – галерея Франсуа Пино. Мэр города выделил под инициативу миллиардера круглое здание Биржи, в реставрацию которого по проекту японца Тадао Андо (он же работал с Пино и в Венеции) было вложено более $160 млн.

В 2021 году мечта того простого мальчишки, стесняющегося своей поношенной одежды, ожила – его коллекция хранится в самом сердце Парижа, а музей назван его именем. Общественность ликовала, ведь появление нового музея во французской столице вывело соперничество Франсуа Пино и Бернара Арно (Louis Vuitton Foundation) на совершенно новый, недосягаемый уровень.

Бернар Арно. Заклятые друзья, вечные конкуренты

Бернар Арно не единожды получал звание самого богатого человека в мире. Достаточно упомянуть, что его семья владеет группой компаний Louis Vuitton – Moet – Hennesy, в управлении которой находятся мировые бренды: Chandon, Dom Pérignon, Hennessy, Moët & Chandon, Celine, Christian Dior, Fendi, Givenchy, Kenzo, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Bvlgari, TAG Heuer, Zenith и др.

Бернар Арно – коллекционер со стажем. Интерес к искусству мальчику привила мать, которая на совесть занималась его образованием. И, в отличие от своего вечного конкурента, свой первый музей, музей Ван Гога в Амстердаме, Бернар посетил еще в нежном возрасте. Сегодня для личной коллекции он выбирает только то, что ему действительно нравится и вызывает всплеск эмоций, не задумываясь об инвестиционной привлекательности и будущей цене предмета. Первой приобретенной в собственное собрание картиной стала «Мост Чаринг-Кросс» Клода Моне. Затем в коллекцию вошли работы художников-модернистов: Жан-Мишель Баския, Дэмиен Херст, Маурицио Каттелан, Энди Уорхол, Пабло Пикассо и многие другие.

А вот для своего детища – Louis Vuitton Foundation (далее Фонд Луи Виттон), безусловно, отбирает работы согласно концепции и под чутким контролем куратора учреждения Сюзанны Пейдж. «Для меня главное в коллекционировании – видеть эволюцию искусства. Как в начале века эволюционировали вкусы – от модернизма к XX в., так сегодня происходит конфронтация между классическим искусством и искусством современным», — так охарактеризовал свой взгляд на стратегию корпоративного собрания Бернар Арно.

В октябре 2014 года ультрасовременное здание Фонда открыло свои двери для посетителей прямо в центре Парижа. Земля под строительство музея была взята в длительную аренду (на 50 лет), и по истечении этого срока все объекты, возведенные на ней, станут собственностью города. Здание является одной из новых достопримечательностей Парижа, а также площадкой для временных выставок, хранилищем собрания Арно, центром современного искусства, где происходит знакомство с молодыми авторами. Основная экспозиция меняется раз в 6 месяцев, и состоит из внушительного списка авторов: Жан-Мишель Баския, Клод Моне, Ив Кляйн, Альберто Джакометти, Бертран Лавье, Герхард Рихтер, Энди Уорхол, Андреас Гурски, Аннет Мессаже, Марина Абрамович и многие другие.

Коллекция Фонда Луи Виттон позиционируется как корпоративная коллекция, подчеркивающая статус и глубину брендов из портфеля Бернара Арно, где искусство становится дополнительным, весьма изысканным, способом завоевать внимание аудитории. В мире агрессивных маркетинговых стратегий подобный подход выглядит весьма утонченно и эффектно. Помимо прочего, коллаборации с молодыми или уже заметными современными художниками позволяет создавать ограниченные серии премиальных продуктов для самой узкой аудитории.
Выставки Фонда гремят на весь мир. Достаточно вспомнить основные “Ключи к страсти”, “Иконы современного искусства. Коллекция Щукина”, “Коллекция Курто: взгляд на импрессионизм”, “Иконы современного искусства. Коллекция Морозова”. Именно они отражают весьма глубокий взгляд на генезис искусства: когда история подбрасывает все вверх тормашками, и затем складывает из исходных компонентов нечто новое. Это происходило в XX веке. Те же процессы идут и сейчас.

Братья Эзра и Давид Нахмад

На контрасте со всеми остальными героями нашего материала стратегия собирательства этих, несомненно, талантливых предпринимателей, выглядит совсем не романтично. Им часто ставят в упрек тот факт, что коллекционирование искусства является для них скорее выгодными инвестициями, нежели страстью. Но разве можно в этом вопросе о ком-либо говорить столь категорично?! Разберемся.

Братья Эзра и Давид Нахмад – выходцы из Сирии, а ныне – подданные Монако. Их собрание искусства оценивается в 3 млрд., но некоторые эксперты и вовсе озвучивают сумму в 7 млрд. Хранится все это великолепие в одном из женевских фрипортов, что также часто взывает пересуды. В собрании коллекционеров и успешных дилеров около 300 полотен Пикассо (самая большая частная коллекция), картины Марка Ротко, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне и Анри Матисса. Всего порядка 5000 предметов. Братья великолепно ориентируются в искусстве, обладают глубочайшими знаниями и чутьем. Стратегия «покупай и храни» позволила составить столь выдающееся собрание и периодически выгодно продавать предметы на самом пике цены.

Давид Нахмад при этом отмечает, что для настоящего коллекционера не столь важно количество, сколько качество произведений. Ему нравятся интеллект, глубина, новаторство и история, а не мода и декоративность. Если и собирать искусство, то с большим умом. В качестве основного совета начинающим коллекционерам он дает одну рекомендацию: читать как можно больше, смотреть и изучать. Прежде чем купить первую вещь, стоит несколько лет поучиться. Коллекционирование – сложная наука и требует серьезной подготовки.

Фамилия Нахмад неоднократно фигурировала в связи со скандалами вокруг приобретения дорогостоящих предметов искусства. Есть подтверждения того, что клан владеет офшорными компаниями, помогающими состоятельным клиентам совершать теневые многомиллионные сделки с участием произведений ван Гога, Шагала, Рембрандта, Матисса. Огромный штат юристов и сложные системы офшоров не позволяют предъявлять прямые обвинения коллекционерам и дилерам. Но, опять же, существуют доказательства, что к услугам Нахмад обращались представители семьи Тиссен-Борнемиса, китайский магнат Ван Чжунцзюнь, внучка Пабло Пикассо Марина Руис-Пикассо и другие. Естественно, никто из них не давал никаких комментариев.